精选海上钢琴师的深度意义 海上的钢琴师(文案145句)
海上钢琴师的深度意义
1、海上钢琴师的深度意义700字
(1)、新京报记者统计发现，这些重映经过修复的电影需要巨大的人力和时间来完成，但上映后收割的票房落脚点几乎都只有几千万，票房分析师罗天文告诉新京报记者，重映的电影主打“情怀”、“怀旧”，会有一部分固定的观众进电影院“温故知新”，但很难成为每人都买票的超级爆款：“虽然名垂青史的影片会引发观众的热捧，但是这样的怀旧潮现在并不能长期奏效，再加上现在的放映资源有限，很多经典老片重映只能在全国艺联专线上放映，这类老片的票房大多不能过亿，例如《阿飞正传》修复版重映也只有2000万票房，不是所有老片重映都可以挣钱，如果是简单的翻新、上色，对于见多识广的观众没太大的意思，这类影片在营销宣传上还要进一步探索更适合现今观众的路子。”
(2)、1900虽然一生漂泊在海上，但是他却早已看尽了陆上人世间的繁华与落寞，辉煌与凄凉。固守在自己精神理想国的1900，不仅在音乐上造诣斐然，而且还可以轻易地洞察出入生百态、世俗名利、人情冷暖。
(3)、生活中总是有不同的选择，而海洋和船只才是男主角1900年的目的地。下船后面临着的生存问题势必会改变男主角1900内心的自由与纯粹。
(4)、《功夫》(2004/2015)重映票房2543万
(5)、20世纪初的欧洲，来自意大利的编剧和导演，意大利的移民潮，欧洲的凋零，美洲的崛起……,传统、古典的艺术气质vs.自由、暴发户、冷酷的新大陆…...,碎片浮现，矛盾、冲突交织，那一刻，我突然明了。那可是意大利啊......
(6)、塑造人物形象，表现内心情感与思想。《海上钢琴师》中，钢琴音乐其中重要的功能就是塑造生动的人物形象与抒发情感。当1900被技师丹尼收留，两个人就相依为命，虽然日子清苦平淡，但却是快乐的。双簧管的旋律响起，让我们看到一个温馨幸福的场景，善良的丹尼与这个收留的婴孩一起快乐生活，带给我们巨大的震撼与感动。在给麦克斯弹琴的时候，麦克斯询问1900创作音乐的灵感从哪里来的，1900没有说话，只是用音乐来展现出四个场景，其中四个人物就是他的答案:出现的第一个场景是一个老女人，她把自己的老公杀害，然后与年轻的情人远走高飞，这时候1900演奏的音乐节奏明快，让人感到狂野，与老女人狠心毒辣的形象吻合;出现的第二个场景是一个沉思的男人，他似乎想起了原来的悲伤之事，始终沉默着，让人们感到凄凉与伤感，这时的音乐有种淡淡的哀伤;出现的第三个场景是一个年轻的女人，她在和自己的情人跳舞，然而她的内心却挣扎与纠结，甚至流下了眼泪。这里1900巧妙地运用了探戈音乐的旋律，让人看到这个女人内心在现实生活与理想之间的挣扎状态;出现的第四个场景是一个男人想进头等舱，所以去偷别人的礼服，1900用诙谐快节奏的音乐来讽刺了这个想移民美国的幻想家。1900通过四段不同的音乐，塑造了四个不同的人物形象与情感，而这也是电影中钢琴音乐的精髓所在。
(7)、这个开头里1900淡然随性且纯粹的魅力，为影片后面他在弗吉尼亚号上所做的一切都有着一个合理的暗示。1900是一个没有真真正正培训过钢琴曲的爵士乐天才，他热爱也尊重音乐，享受着每一个音符带来的独特感受。在他眼中，音乐与名利金钱无关，所以和大陆上所谓的“爵士乐的创始人”莫顿进行音乐角逐的时候，他随意的开始，认真倾听并觉得乐趣无穷，直到莫顿开始以钢琴作为炫技的手段，1900才暗下决心要打败莫顿来捍卫爵士——他演的动情，挥汗如雨，用双手弹奏出四手连弹的曲目，令在场的所有名流叹为观止。
(8)、学习，工作，为人父母，然后老去，听来仿佛一切都已明了，人生却还是那样长。
(9)、飞往陆地的帽子，最终落在海面，仿佛一句无声的谶言：
(10)、在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自由，但他面对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来，他只知道人生的真实的终结就是死亡。死亡作为人生的最后归宿，对于个人的存在具有非常重要的意义。所以存在主义者都是悲观者，在他们眼里，人生是一场悲剧。
(11)、1900明白自己想要的人生，所以他选择了孤独。
(12)、电影改编自《1900：独白》，作者是亚历山卓.巴里科。表达的就是内向思考型人格的内在深刻思考，剧中有很多的经典台词和隐喻。有意思的是，作者本身是学习哲学的，跨界成为一名音乐评论家和剧作家，这些身份的共同指向是一个内向思想者，将他对人性的思考，放在哲学层面，讲述一个跨越百年的历史故事，让我们回顾和反思。
(13)、音乐之于在电影中,犹如一种意境营造的载体,与电影主题共生共存,同时又像是主人公1990内心的独白,是整部电影的灵魂,正是这无处不在的音乐完美展示了1900那个诗意自由而又充满奇幻的世界。在电影《海上钢琴师》中,音乐仿佛被赋予了灵性,能够言说自己的情感,音乐响起,琴声飘逸,仿佛是在风雨之中,纵情欢笑。影片中的音乐,还似乎是一个窥视人内心世界的精灵,以自己独特的方式,诉说着舞会上不同人的各种心态,诸如谋杀丈夫的女人、挥霍青春的妓女等。电影作品按照不同时期的音乐背景,对背景音乐进行选择,能够使用这种音乐对电影的背景进行渲染,借此来达到烘托时代背景的目的。
(14)、他时而身穿礼服，为一等舱的贵族，演奏疯狂的乐曲；
(15)、1900来到这个世界就显得孤独，被轻生父母遗弃于邮轮，幸运的是被豪放而粗鲁的锅炉工丹尼收养，并给他起了个长而古怪的名字。于是，1900在这艘邮轮的传奇故事开始了，他渐渐开始长大，渐渐开始观察外面的世界，终于，一种叫音乐的东西触动了他的心弦，一位叫钢琴的淑女成为他的恋人。关于他究竟从哪里学会了钢琴已经不重要，重要的是几年内两度成为孤儿的他终于获得了他一生不会抛弃，也不会抛弃于他的音乐。此后，他伴随着邮轮在世界游历，他在头等舱以调皮的表演施展着才华，在下等舱他以更天才的表演施放着能量，期间有外界的诱惑，有外界的挑衅，他都在一阵阵短暂的波澜后重新扎根于他生长的这艘邮轮，哪怕一段隐约萌发的爱情也只是让他心潮更澎湃了些，挣扎更剧烈了些，他还是爱那船，还是爱那台钢琴，或者更准确的说他还是对上岸后的世界感到恐惧。
(16)、有些电影是你看过之后，心中涌动万千却无从下笔，是你满脑子的思绪却不知从何整理，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能欲言又止的电影。
(17)、很多时候，这个世界再繁华再喧闹，我都只是一个人仿佛置身孤岛，这时我那么孤独但却没有一座安放它的城市。这个城市越来越鄙弃孤独，它不允许你孤独它不给你时间孤独，它让你觉得孤独是可耻的，它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流，它要你和别人一样，上岸，走同一条路，一条望不到尽头的路。
(18)、1900说：“在那望不到尽头的城市中，让我如何选择，如何去选择一条街道、一栋房子、一个女人、一片属于自己的风景、一种属于自己的活法……。陆地对我来说像是一艘过大的船、一个太漂亮的女人、一次过长的旅行、一首我无法演奏的音乐……”总体而言，陆地对于1900来说有太多的不确定性，他无从选择、无从判断，更谈不上驾驭和利用陆地上的客观规律实现自由：
(19)、但从另外一个角度看，1900也是懦弱的，他没有勇气面对另一种环境的生活，宁可与船同归于尽。这也是人类的一种写照，就像哲学家的山洞比喻一样，人们不愿意离开自己狭隘的黑暗处境，即使有光明和自由的召唤。习惯了死的处境，就不再向往生的美景了，这才是人类最大的遗憾。
(20)、作为一个被遗弃的孤儿，或许1900能获得一种自由的天性，但是对于他究竟会拥有怎样的人生，归根到底还是由于选择的自由。
2、海上钢琴师的深度意义 海上的钢琴师
(1)、在这样一个重视传统，重视家庭根基的国家，背井离乡对于普通民众来说，所要克服的巨大心理压力，是其他国家和民族无法比拟的。无疑这次移民潮，造成了意大利的集体创伤，1个世纪之后，回顾、反思这段痛苦历程的最有可能是意大利。
(2)、人生并不会总是一帆风顺，恐惧、无奈、焦虑，这些情绪，只要活着，人们都会遇到。面对坎坷时，不一样的处理方式，就会有截然不同的后果。人生中遇到的痛苦，并不是只能被动忍受，也可以通过自我调节而改善。
(3)、虽然1900超越了对自身局限的领悟，可是能够洞察一切的他如果在陆地或者社会上还是不能掌控自己的命运，把握自己的未来。他只可能在那个他自己认为是有限的世界中过着有限的生活，这是违背人的社会属性的，因而1900最终也只有在有限的生活中一步步走向穷途末路。
(4)、在IMDB，《海上钢琴师》(Thelegendof1900)的评分只有没有进IMDBTop2在某些评论家眼中，被看作过于理想化而赋予不切实际的骂名。但正是这部电影的极端浪漫主义，给观众感受到一位“异类”的生命史诗。
(5)、1900有一段台词被流传很广，他说：我是在这艘船上出生的，整个世界跟我并肩前行。但是，行走一次只携带两千人。这里也有欲望，但不会虚妄到超出船头和船尾。你用钢琴表达你的快乐，但音符不是无限的。
(6)、他说自己一直创作音乐，”即使再也没有人跳舞，即使炮弹从身边飞过。“
(7)、《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片，于1998年10月28日在意大利上映。
(8)、我们特意请来策展人沙丹，以《海上钢琴师》为切入口，聊聊经典重映的那些事儿。
(9)、诚然，这样一部火遍全球，艺术性、可看性兼备的电影，任从哪一个角度都可算作不朽经典。从时间的角度而论，虽是老片，《海上钢琴师》在各大视频网站上仍是稳稳占据推广位的“爆款”之选，文艺小青年们也均不曾错过。也即，虽时隔二十多年，《海上钢琴师》从未过时。
(10)、剧中斗琴那段，彰显了编剧导演的古典优雅情结：
(11)、由于坚信“TD”正代表了ThanksDanny的缩写，于是丹尼不顾其他工人的嘲笑，独立抚育这个婴儿，并为了纪念这特别的一天，将他取名为：1900。
(12)、我想你们陆地上的人，浪费了太多时间在想为什么。
(13)、1900的一生是存在主义思想的体现，他藐视规则，藐视这个社会认可的规则，他害怕上岸其实是拒绝上岸，藐视上岸。他重自身的存在大于外界对自身的认可，他可以轻易打败爵士乐的开山祖师并对他表示鄙夷，他可以靠他的才华赚取无数的名利但是他拒绝音乐与自身的分离，他可以用音乐去探究所有人的心灵，可以在音乐里去旅行，可以寻觅到自己的爱情，但是他没有常人那样去要去追，他轻轻地将这些丢进了大海，他将迈向陆地的脚收回。 在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自由，但他面对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来，他只知道人生的真实的终结就是死亡。死亡作为人生的最后归宿，对于个人的存在具有非常重要的意义。 所以存在主义者都是悲观者，在他们眼里，人生是一场悲剧。
(14)、也许他从未见过真实的世界，但是近三十年来，世界一直向这艘船传递着各种讯息。
(15)、还有极少数的观众，提出了一个问题，叫做——好片这么多，重映的为什么偏偏是《海上钢琴师》？
(16)、4K本身的细腻层次、画面质感都会更好，尤其在大幕、巨幕的映照之下，一切观影体验都是会得到升级的。沙丹举了个很形象的例子，4K大概是4000×2000左右的清晰度，一帧画面所占内存大小达几十兆，因而，在相同大小的画面当中，它的像素就会非常大，非常清晰。
(17)、从具体工种角度来说，一般初级修复师(工作三年以内)都是做最基础的修复工作，中级修复师则会专门针对丢帧、抖动、闪烁等复杂问题进行集中修复，而高级修复师，则是修复工作的总控师，进行全局的把控，以及处理一些特别难的修复镜头，比如需要用特效去修补的镜头。例如一部影片大概有12万到15万帧，往往需要十来个人共同修复完成。如果一个人负责十分钟，也相当于一万多帧，这也是极大的工作量。有时甚至会遇到反复返工检查修复的情况，一天也修不了多少帧，这就要求修复师们必须得有极大的耐心，同时也必须十分专注，才能不放过任何一帧的遗漏。
(18)、1900年的第一天，往返于欧美两地的邮轮Virginian号上，负责邮轮上添加煤炭的工人丹尼·博德曼(比尔·努恩饰)在头等舱上欲捡拾有钱人残留下来的事物时，却意外的在钢琴上发现一个被遗弃的新生儿，装在TD牌柠檬的空纸箱内。
(19)、看完影片之后，我的唯一感觉是孤独，真孤独。可是1900真的孤独吗?后来的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数的流动的音符。他其实不孤独，他让我们孤独，没有天才的华丽没有天生的不俗没有特立独行的资本，没有充盈的内在没有在这个世界得到认可和满足，所以我们孤独;我们从1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飘忽，所以我们孤独。
(20)、选择:1900没有选择下船，他选择守护自由的勇敢是值得每个人都去仔细思考的，对于我们每个人的人生的众多选择中，什么才是最重要的。
3、海上钢琴师的深度意义4个方面
(1)、简单的结构生动、形象、具体地刻画出了当时的主题,随着故事情节的演绎,带着观众慢慢的深入剧情,当女主角和1900进行吻别的时候,1900的唱片始终没有送出去,这时音乐随着剧情再次响起,表达了主人公1900内心深处的惆怅、失望、渴望等等情愫,这段音乐凄美、朴实、纯粹、直抵人心，正是《海上钢琴师》的主题配乐和多次变奏,并且在爱情世界里情感挣扎过程，生动形象地刻画出了主人公1900敏感、质朴、纯洁和具有艺术张力的气质,让观众从心底产生了惆怅的思绪,充分的调动了观众情绪。
(2)、人生并不会总是一帆风顺，恐惧、无奈、焦虑，这些情绪，只要活着，人们都会遇到。面对坎坷时，不一样的处理方式，就会有截然不同的后果。人生中遇到的痛苦，并不是只能被动忍受，也可以通过自我调节而改善。
(3)、并不是我看见的东西让我停下的，麦克斯，是我所没看到的让我停下。
(4)、维吉尼亚号蒸汽客轮钢琴上的一个弃婴，偶然被船上的矿工丹尼发现，并且当作自己的亲生子抚养，那时正好是公元1900年的元旦，于是丹尼便将他取名为——丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900。
(5)、海上出生的1900(蒂姆·罗斯饰)，在陆地上却是个从未存在的人，没有亲人、没有户籍，也没有国籍，大海便是他的摇篮，而他也随着Virginian号往返靠泊各个码头，逐渐长大。
(6)、船上的少女并没有看到1900深情地望着自己，依旧旁若无人地整理自己妆容，但是1900却目不转睛地盯着触动心弦的女孩，在琴键上弹奏着承载爱情的音符。从而由主题音乐变换到主题变奏,在竖琴独奏旋律当中表现出了主人公1900内心的向往与渴望,通过这犹豫不决的音乐旋律描绘出了1900胆怯心理。
(7)、移民潮，意味着欧陆文明的落寞，古典、优雅、艺术气质的凋零，而有什么更能代表这种不可见的文化和气质？钢琴、钢琴师这个身份的设定，不正好符合吗？
(8)、1900把自己禁锢于自己的音乐中，也同时把自己禁锢于自己的世界里——他的全部世界就是他所生活着的Virginian号豪华邮轮。
(9)、另外，麦克斯在没有上船前早就听说过1900的故事，所以，在这里，麦克斯也是从一个乘客们的叙述视角向1900作出提问，麦克斯的不理解也恰恰表现了人们对1900的关注和不理解，而1900在影片中对麦克斯的三次回答，也刻画出他对精神世界的非同寻常的坚守。1900每一次都平静地看着2000名乘客狂热地离开轮船，但他却从不下船。
(10)、1900从出生到成名到死亡，一生都没有离开过这艘巨轮，只是在有限的88个琴键上演奏出了美轮美奂的钢琴曲。这与乘客们对美国的趋之若骛形成了鲜明的反差。在1900看来，自由不在别处，而在自己的心里。在船上，1900可以神游大地，准确地描绘出他从来没有去的地方;可以用音乐透视人们的心理，演奏出不同的人生。正如1900回答麦克斯的话中说到：“陆地上的人夏天害怕冬天将至，冬天担心夏天的迟到，所以他们总是到处游走，想找到一个四季如春的地方。这样他们就虚度了很多光阴，我并不羡慕。”
(11)、而另一个镜头，在Virginian被炸毁的前一刻，忽然一双手，干枯的手，轻轻的摆放在观者眼前，然后这双手开始在空气中弹奏，背景音乐是那首美妙的乐曲——1900为了心爱的女孩所即兴演奏出的爱语。钢琴的声音，尤其是这样以单音为主的简单旋律，总是显得特别的干净和轻灵，仿佛是1900那颗安定的心一般，平缓的旋律倾泻着柔情，不仅是对那个曾经出现在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜着钢琴、膜拜着音乐时，心里自然而然的散溢出的柔情。
(12)、当移民潮在意大利开始时，对于意大利民众来说，更多是为了生活下去，不得不远赴重洋，背井离乡。对比骄傲地扩张，这更多是一种无奈的、失落的选择；
(13)、后来，在破败的舱底，下船多年的麦克斯，与1900重逢。
(14)、因为他很清楚自己要的是什么，他是一个拥有极高自我分化水平的人。他清楚地知道陆地上的生活不是他想要的，即使到最后朋友好言相劝，他也毫不动摇，宁愿放弃生命，随着轮船消失在海上，也不愿意违背自己的初心。
(15)、《失业生》(1981/2017)重映票房610万
(16)、对大多数人来说，电影修复工作依旧是一个神秘地带，是什么样的技术让老电影焕发全新的生命力，修复要经过多少工序？哪些人在从事这门工作？观众又如何看待修复电影？新京报记者独家专访业内从事电影修复的专家和学者，抽样调查观众对修复电影的看法，总结分析修复电影在影市的市场现象，揭开这个行业的神秘面纱。
(17)、1900的本性是自由的。1900的出身，影片中几乎没有任何交代，麦克斯的叙述就能说明,“他甚至不存在。没有一个城市、一个教区、一所医院或球队有他的名字，他没有国家、生日，没有家。八岁了，但依据法律，他从没出生。”一个常人出身所具备的他都不具备，影片如此安排无疑隐喻了1900本性的自由，儿时睡觉的吊篮的自由摇摆、第一次弹奏钢琴时对船长说的“Fucktheregulations”(让规矩见鬼去吧)、与麦克斯相遇后弹奏时自由滑动钢琴、对爵士乐鼻祖杰里挑衅的淡然面对、弹奏钢琴时的率意而为以及坦然面对生死等等，都或隐或显地的隐喻1900本性的自由。
(18)、也许是之前的高口碑提升了期待值，我眼中的小丑虽然杰出却也难言震撼，故事也让位表演，简单到“一个不搞笑的脱口秀演员如何被欺负和嫌弃”即可一言蔽之。许多人将小丑与近日某地区的态势关联，以为遮盖了面目就可以为非作歹，但可曾理解小丑绝非争取自由的图腾，他只是壮了渴望摧毁秩序的边缘人们的胆子，以为无脑破坏就可以得到想要的一切。但归根结底，他们只是“小丑”罢了。
(19)、导演将这一问题化为东西方思维方式的差异，并通过从小就在美国长大的女主角回到长春老家的所闻所见将其中的一些讽刺与无奈做出了展示。在用中国式“餐桌”文化、拔罐满足了西方观众的猎奇心的同时，也给了中国观众一个审视我们所谓的约定俗成的传统在现代生活方式下的荒诞的视角。
(20)、对多数修复师来说，电影修复是一门和时间赛跑的“抢救性工作”，2006年，中国电影资料馆牵头启动了“电影档案影片数字化修护工程”项目，在中国内地率先开始了发现、收集、拯救、保存中国胶片电影的工作。这一年，王峥经过了中国电影资料馆的面试、考试，成了一位电影修复师，对修复他一直都有很大的成就感和紧迫感，很多档案资料必须抢救，再不修复就毁了。王峥告诉新京报记者，现在电影资料馆修复团队大概有30人左右，每年都要修复约150部老胶片电影。
4、海上钢琴师的深度意义英文
(1)、《小丑》是一次癫狂的演技冒险。杰昆·菲尼克斯的表现是如此耀眼，让观众在起码两个小时的时间里忘记了希斯·莱杰，那个曾被奉为传奇的小丑演绎。《黑暗骑士》中的小丑是残忍、癫狂的无政府主义者，带领观众进行了一场刺激的冒险，菲尼克斯的小丑更像是一个处于社会边缘的精神病人，观众眼睁睁的见证了他如何被世界摧毁，以及这些挤压他的外力怎样转化成了他内在的能量，并最终找到了一个发泄的出口。
(2)、然而终究不可能成为1900，因为我们的人生道路从出生的那一刻就注定不同。
(3)、1900虽然一生漂泊在海上，但是他却早已看尽了陆上人世间的繁华与落寞，辉煌与凄凉。固守在自己精神理想国的1900，不仅在音乐上造诣斐然，而且还可以轻易地洞察出入生百态、世俗名利、人情冷暖。
(4)、弗吉尼亚号的简单生活vs全新的不可知的陆地
(5)、然而他站在半空，扔了扔帽子，风轻云淡地放弃了。
(6)、如果你有一颗赤子之心，一直对生活有着某种理想，当不被理解，或者屡屡受挫时；如果人生某个时刻，你感到孤独；如果你面对陌生的环境，情境，或者变故，茫然无措；或者面对滚滚而来的时代洪流，惊慌失措，看看《海上钢琴师》吧……。
(7)、他出生在海上，被水手收养。他只有水手给予的名字，一个年代，1900。他面对钢琴，无师自通，是真正的天才，受到无数人的追捧和掌声。他也开始爱，爱一个女孩，静默且深情，令人曾揣测他是否会为了她而下船面对新的世界。
(8)、一曲终了，琴弦已被摩擦滚烫，轻易点燃香烟。
(9)、岸上的风景，他在船头眺望了千百次，却从未想过参与其中。
(10)、《海上钢琴师》作为不朽的、经典的电影艺术作品,其中的每一个镜头都值得收藏和品味,尤其是影片中的音乐,无论是哪一种风格、表达何种情感,都能让观众沉其中,产生情感和心灵上的共鸣,音乐作为电影术重要的构成,在提升电影的欣赏性、抒情性和艺术性方面发挥了重要的作用。《海上钢琴师》的音乐运用使整部影片征服了广大观众,极富感染力的音乐表现，为影片最终获得成功提供了有力支撑。
(11)、2009年，王家卫的《东邪西毒》修复上映开启了华语片的修复重映潮，一度拿下3400万票房，让观众开始熟悉“老片修复”这个词语，后来《倩女幽魂》、《新龙门客栈》都被修复上映，但票房表现并不佳。吴宇森执导的经典电影《英雄本色》4K修复版在2017年11月上映，尽管“影龄”有30多年，但前期的观众想看人数与同期上映的好莱坞大片《正义联盟》不相上下。
(12)、但是，1900自由的人生无非又是悲剧的。显然，他对于人生的这种精神追求与人的社会性存在方式是相悖的。人首先作为自然存在，需要受到自然条件的种种限制;其次作为社会存在，又要受到社会关系的种种制约。来自自然(生与死)、社会(命与时)、自我(情与欲)的种种束缚决定了人类不可能在现实世界中享有精神自由这样一种绝对的、彻底的自由，人类需要在精神自由与社会制约间寻求一种平衡。
(13)、令人曾揣测他是否会为了她而下船面对新的世界。
(14)、然而好景不常，一次的海上意外事件，造成抚养1900的丹尼意外丧生，幸而奇迹似的，某天深夜船上的众人被优美的琴声所惊醒，循着琴声而往，居然是无师自通的1900在钢琴前忘我的演奏着，动人的旋律打动了众人，从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，也吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。
(15)、因而在渐行渐远的曾经，心中有强烈的无处排解的情愫和孤独的那时，我也曾在高楼上凝视遥远的地面，想象自己纵身一跳，人生的乐章戛然而止。
(16)、周苏岳说，“影片4K修复，我们正片工作量的百分之九十靠AI技术来解决，但是人工部分花了人力的百分之九十的时间。从4K新版本看片会播放的效果来看，虽然修复难度极大，但完成度很高。相较原版中的划痕，4K新版画面中的划痕状态基本已经得到了‘根治’。”与此同时，《开国大典》4K修复版还对声音的表现进行了提升，将当年影院因为播放设备水平较低，无法听到立体声的遗憾一并弥补，周苏岳非常自豪地告诉记者，连毛主席的呼吸声、蒋介石的叹息声都可以听到。
(17)、我喜欢闭上眼睛，反反复复地听1900帮助好友克服晕船时弹奏的钢琴曲，想象着自己也正坐在那艘船上，随着海浪起伏摇摆。那时的音乐是可以将人吞噬的，让你忘乎所以让你自由自在，让你感受不到自己的存在又让你无比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飞翔，能感受到旋转，能感受到跳跃，就想初春的远行，夏日的冲浪。这里只有美好，只有存在的美好，我以为这就是生活，有活生生的美好存在。
(18)、沙丹表示，他也曾在网上看到很多这样的评论。
(19)、高中的时候第一次看这部片子，看到的是一个钢琴天才的写意：信手拈来的莫扎特，巨大的海浪带来的随着钢琴摇摆的圆舞曲，斗琴碾压对手的才华横溢，电影原声带长期成为我写作业和复习考试的bgm，多少夜晚在一盏孤灯下伴着不由自主的翩翩起舞。
(20)、那是十几年的陆上生活，在他脸上留下的痕迹。
5、海上钢琴师的深度意义知乎
(1)、影片一开始就提出了一个看起来最简单的问题：当你得知你的奶奶身患癌症时日无多，是选择告诉她真相，让她想一想如何在剩下不多的日子里尽可能实现自己未竟的愿望，坦然而去；还是“别告诉她”，让她在最后的日子里还能在不知情的情况下保持一个积极的心态，直到无可挽回的那一刻。
(2)、极致内向的人因为对社交、对世俗的恐惧，反而带来另外的补偿，他们通常有着其他人无以伦比的天赋，例如数学、机械记忆，音乐和美术方面的天才，我们的主人公恰恰是一个孤独的音乐天才。
(3)、该片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900：独白》，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。该片4K修复版于2019年11月15日在中国内地上映。
(4)、1900代表着一种理想，代表着这个尘世中的多数人，注定不会付诸行动，却会始终心怀向往的理想。矗立在那里，自由，决绝，而悲伤。
(5)、1900眼神迷茫，似有不解，又仿佛早已看透：
(6)、清晨的阳光洒下来，在她侧脸镀上一层朦胧金色。
(7)、只有内在极度敏感，才可能有极致的内心情感观察，才能充分体验那种面对未知的惶恐，不安和恐惧，也才最有可能做出最极致的、跟随内心的选择-哪怕不再存在。
(8)、ET很神奇，但不算稀奇。因为我们每个人都是ET。最后总结为一句话就是：生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛。
(9)、1900是一个被人遗弃在弗吉尼亚号蒸汽船上的孤儿，他一生的时间都在这艘蒸汽船上度过，从未下过船，却拥有超乎寻常的音乐天赋。1900本来完全可以凭借其卓越的钢琴演奏在陆地上获得财富、名誉，还有爱情，但是他放弃了这一切，就其原因，那就是自由。
(10)、我们不难看出，1900对女孩儿的爱情是单纯美好的，它绝不是一种永无止尽的贪婪的占有欲，然而爱情一旦付诸于行动，它就会成为催使欲望诞生的“本源”。我们可以设想，一旦1900真的上了岸，纯洁爱情伴随的或许就只剩下繁琐的生活和永远无法满足的物质追求，而这种生活终会将他生存的原动力消磨殆尽。于是，当1900站在的舷梯正中央时，面对陆地，面对陌生的城市，他犹豫了，站在舷梯上，他什么也看不见，有的只是无数条街道、无数的选择和没有尽头的世界。如果为了爱情，要放弃自己生存的基础和真正想要的生活的话，他宁愿不爱。1900向往爱情，但他更热爱音乐，更渴望对本我的坚守。正所谓，“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。”
(11)、 渲染出时代气息。音乐通过内容、曲调以及演奏器乐等可以表现出不同时期的历史特色，而选择符合特定时代的乐器可以为电影制造特殊的背景环境，进而实现渲染电影时代气息的作用。电影《海上钢琴师》讲述了一百多年前一位钢琴师的传奇故事，而电影音乐则恰当地选取了当时风靡欧洲的爵士钢琴音乐，再现了欧洲爵士文化环境，让我们看到欧洲爵士钢琴音乐的巨大魅力。
(12)、该片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900：独白》，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。该片4K修复版于2019年11月15日在中国内地上映。
(13)、电影的开场是由1900的挚友马克斯——去乐器典当铺卖小号与当铺的老板讲诉他们最好的年华故事开始的。小号独奏和老唱片机放出钢琴曲《1900theme》，绵长乐曲仿佛将人的思绪带回过去——那个新世纪伊始的年代。那是一场无比滑稽又孤独的开头，邮轮在夜里经历着一场暴风雨，马克斯肥胖的身躯从船舱里不可控的圆滚滚滚出来，船舱里的所有物品都在飞窜，四周摇摆，可是马克斯抬头，却看见1900潇洒自如地在船上站定，微笑着俯身邀请马克斯来试试他的晕船药。然后海面四下风雨，1900放下钢琴的固定器，带着还满心惶恐的马克斯，从从容容开始在顶灯摇曳、海浪声迭起里弹奏乐曲，钢琴在船舱的演播厅里随着船的摇曳而滑动，欢快的节奏像是一场盛会的开始。1900从来便是一个这样的人，他淡然在暴风雨中开始演奏，也可淡然停下演奏的手。
(14)、他战胜过陆地最杰出的钢琴家，一张唱片，足以令他声名远扬。
(15)、《海上钢琴师》里有一段经典的台词：陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及。四季如夏的地方我并不羡慕。
(16)、实际上，导演托纳多雷非常喜欢专门为自己的影片制作一个导演完整版，当然，从某种角度来说，他这一做法本质的动因也是公映版往往因为各种因素，而不得不出现或多或少的删减、删改。
(17)、曾经有官员特地下到三等舱，捂住口鼻，挤在人群里，就为了听他弹琴。
(18)、而当我们看到居然还有1900这样坚守希望的人的时候，他就像是活成了我们心中乌托邦中才有的模样，我们歆羡于1900的勇敢和坚定。
(19)、而这次大银幕重现，《海上钢琴师》迎来的并不全是褒奖和期待，相反，还有诸多质疑——
(20)、实际上，如果对近些年的电影市场有关注的话，我们会发现，《海上钢琴师》并不是个例。从《泰坦尼克号》《阿拉伯的劳伦斯》到电影节上的各经典影片修复重现，这已形成一种较大规模的趋势。
(1)、《大闹天宫》(1961/2017)重映票房4206万
(2)、所以，百年之后，意大利会反思这段历史，《海上钢琴师》回顾过去，当时社会巨大变迁，集体的茫然和困惑，当时不同的人做了什么选择，是坚守最纯粹的内心，还是跟随时代的洪流漂泊？今日再回首，放下对错，答案又是什么？这是我能感受的《海上钢琴师》的社会意义。
(3)、《海上钢琴师》电影影评及优秀观后感相关文章：
(4)、走过踏板，迈下舷梯，他在海与陆的交界驻足，茫然不知归处。
(5)、矫情但也真实，《海上钢琴师》残忍的告诉观众，越是深情，越容易寂寞。08年的我不懂为什么听起来平平无奇的PlayingLove是影片的“主打歌”，是串起男二回忆的主题旋律，19年的我明白了音乐的功能绝不至于悦耳，舷窗中忽然出现的少女让音符和生命有了意义。此前的1900所有的创作只是即兴炫技，而这时每一次对琴键的敲击都像是对内心温柔的抚摸。
(6)、因为，因为我们一直生活在这个“外面的世界”，清楚地看见它的混乱，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害，努力弹奏出最华美的人生乐章。
(7)、有意思的是男主角的选择，1900扮演者不是意大利人，是英国著名演员蒂姆罗斯，他安静、内敛、气质忧郁。导演在提到为什么选择他来演绎1900时说：看到他，就会想到卓别林-用喜剧的表达方式，却带来浓厚的悲剧色彩。这是他的气质。
(8)、《海上钢琴师》为什么可以成为经典？最浓烈的冲突，最激烈的情感张力，最能表达的场景和人物原型设定，最深入人心的语言，最具表达力的音乐，怎么可能不诠释出每个人普适的内心情感，抓住每个人的心？
(9)、作为这世上存在的一个人，我们从出生到死亡都被冠以各种各样的称号和身份。出生的时候父母为我们取了一生的代号即名字，我们要上户口登记注册，等到十八岁了要去办理身份证;我们在学校是学生，工作了又要评职称，我们被别人介绍时是某人的子女父母朋友同事，到底哪个才是真正的我呢?当这些东西都被去除之后，我们还是我们吗?我们还能找到自己吗?1900是一个没有出生证明的孩子，他不属于哪个国家也没有我们传统意义上的名字，如果他死了你在任何资料中找不到他存在的痕迹，可能也没有多少人记得他的存在，他也没有一座存放他遗体的墓穴，但是他却实实在在地存在过，真真实实地活过，他用什么证明了自己的存在呢?
(10)、如果说财富和荣誉等外在力量对1900的冲击力不大的话，那么，无论谁都回避不了对爱情的渴望。为心爱的姑娘下船，这是他唯一一次付诸于行动的事件。
(11)、一部影片之所以能搅动人的灵魂，就是因为影片的内容与人灵魂深处的渴望产生了共鸣。葬身大海和入土长眠本来没有什么本质上的区别，那只不过是对必朽坏的身体的安排，物质的身体最终化为各种元素重归万物。如果大海或者陆地就是人最终的归宿，那么就没有人能评判出葬身哪里才算优越。
(12)、总之，很值得一看，很值得品味——音乐，其实就只是表达我们自己的另一个方式而已，只不过1900比我们任何人都表现得更为极端。
(13)、而陆地上的金钱、地位、名誉等更是文明对人的束缚，人沉沦其中，只会沦为被控制的客体，根本没有选择可言：但是大海、维吉尼亚号和钢琴对1900来讲是确定的，是他所熟知和能掌控的，他不用在过多的选择和判断中丧失主体性，而是通过对确定性的熟知和控制实现了自由。
(14)、★《海上钢琴师》电影观后感心得优秀范文5篇
(15)、干净，清瘦，穿着一贯的白衬衫，目光澄澈似少年。
(16)、1900的存在很特别么?未必，他的生命因为没有踏足过真实世界而显得尤为纯净和清澈，甚至纯净和清澈得不能够生活在这个真实的现实世界里。最适宜他生活的地方，是Virginian，一个漂浮在海上的乌托邦，一个能够让1900这样纯粹且单纯的音乐圣徒栖息的地方。他不能，也不应该走进我们的世界，我们的世界对于1900而言，太肮脏，太复杂了。
(17)、文艺青年入门指南前十页，哪怕你是最最最低配版的电影文青，也一定会知道这部电影。实际上，它与《阿甘正传》《肖申克的救赎》《这个杀手不太冷》《辛德勒的名单》并称“文艺入门五部曲”。
(18)、神话学家坎贝尔说过，电影是现代的神话，当我们茫然无措时，当我们需要冒险时，电影可以为我们提供一个范例，一个学习的榜样，可以为未来的选择找到一个借鉴。
(19)、这段话对于许多影迷来说并不陌生，因为它诠释了《海上钢琴师》这部电影里的男主角1900这一生都活在邮轮Virginian上的理由，也是今天要观众在电影中要找寻的——生命走下去的意义。电影里男主角出生的那年是新世纪1900年，所以在头等舱捡到他的锅炉工——养父丹尼便以此作为他的名字，以寄托一种新生活的希望。从此1900不止是人类生活漫长的时间轴里一个时间点，还是一位传奇人物的特别名字。
(20)、我们是生活在“外面的世界”里的人。这个世界的意义在于“传承”。就像一个游戏，每个人都是其中的玩家，然而获得的任务，却是如何使这个游戏永远存在。赡养父母，繁衍后代，诸多必须背负的责任令前行显得缓慢而艰难。然而我们的人生对于整个游戏而言，存在的时间或许只有一秒，或者更短。也唯有越短暂，这个游戏的运行时间才会越长，才有可能，“永不结束”。
(1)、下船意味着被平庸无奇的生活慢慢磨平棱角，逐渐受世界和物质欲望所控制，而在船上的1900永远是自由的，没有人能逼他做自己不想要的事情。
(2)、担心恐惧，害怕焦虑，被动忍受这些带来的痛苦，人们就会像一个听天由命的弱者；而肯定自我的能力，正视恐惧，直面焦虑，人们就会成为一个强者。1900的成长和马克斯的改变，都意味着人生的幸与不幸，完全可以由自己掌控。
(3)、 一战成名，惊艳过世人，在那样的年代，音乐公司把唱片机搬上甲板，就为录一首他的音乐，可是1900却毫不在意，他抽走唱片，轻描淡写地说：我不在的地方，我的音乐也不会在。自此，世人遍寻不得他的钢琴曲，有关于他的传奇，他自愿，淡淡落幕。
(4)、从这个角度来说，如为时代怀旧，这一长度版本的影片反而是最贴近当时的真正银幕呈现的。
(5)、该片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900：独白》，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。该片4K修复版于2019年11月15日在中国内地上映。
(6)、然而，在这些选择中，唯有1900的选择才称得上自由的选择。康德认为：人生是由痛苦的经线和纬线编织成的地毯，只有不死的精神与绝对的自由意志才是值得人们追求的至善的人生境界。麦克斯的选择是为了能用音乐在别人身上找到自我实现的价值，杰里的选择是为了维护其爵士乐鼻祖的地位，老人的选择是为了让家人过上新的富足的生活。正所谓“有求皆苦，无欲则刚”。
(7)、爵士创始人一丝不苟，派头十足，特写一颗镶钻的牙齿，斗琴来证明输赢；1900开局一首圣诞歌的随意，到为对方一首即兴走心之作泪流满面，他开始没关注输赢-整个情节构成了拳拳赤子的理想主义和世俗、功利主义的鲜明对比；
(8)、他其实孤独的站在雾中，四周空无一物，他戴着帽子，穿马夹，站在那里，安静的，忧伤的，让心灵从他的眼睛里流淌出来……
(9)、最大的争议点并不在“重映”，而在“删减”。
(10)、被辱骂，被殴打，随时可能被拉去毒气室，焚尸炉。
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(12)、《海上钢琴师》讲诉的是西方的故事，开篇镜头里无数乘着弗吉尼亚号来到美国的人，在晨光里隐隐约约看到自由女神像而满眼希冀的欢呼，就让人不自觉地联想到那个时代的历史背景。1900作为一个年代符号在西方是别有韵味的，它标志着西方世界步入现代社会。欧洲国家在经历一战的喘息，经历科技革命的狂飙突进之后，发展的脚步逐渐放缓，阶级固化逐渐凸显，社会矛盾催化资本主义弊端日益显露。而美国，恰恰是欧洲人眼里幸福的彼岸，走投无路的人们期待在举着自由火炬的女神像的土地上开始新的生活。正如电影里那个吹奏小风笛的农民父亲所言“几年前我还只知道我的土地，对我而言那狭小的土地就是整个世界。而今土地干涸，妻子和神父私奔，五个孩子被夺去生命，为了我唯一留下的小女儿，我也只能去流浪。”那个年代每个人都背负着使命和故事，世界日新月异，大家都是实实在在的理性主义者，却又做着满满当当浪漫主义的梦想。
(13)、可是直到女孩下船，他也没能说出那句藏在心底的话。
(14)、隐性层面，意大利的移民潮，还意味着整个欧洲的伤痛。从1607年-1900年，映照着欧陆文明的垂垂老矣以及新大陆的冉冉升起。提到欧洲近代文明、文化和骄傲，如果一定要挑选1个国家，意大利无疑是最有代表性的。
(15)、他出生在海上，被水手收养。他只有水手给予的名字，一个年代，1900。
(16)、其中有《英雄本色》、《阿飞正传》等一批老港片；也有《大闹天宫》、《邋遢大王奇遇记》等经典国产动画，还有10月18日在院线上映的《开国大典》……很多电影节也开始开设“修复经典”单元，掀起一波又一波的怀旧观影热潮，这些电影的重现也带来了很多新名词，如4K修复、分辨率数据、胶片还原等。
(17)、纵使世界千变万化，他依然轻盈纯粹，隔着舷窗，做一名世界的旁观者。
(18)、但是，1900自由的人生无非又是悲剧的。显然，他对于人生的这种精神追求与人的社会性存在方式是相悖的。人首先作为自然存在，需要受到自然条件的种种限制;其次作为社会存在，又要受到社会关系的种种制约。来自自然(生与死)、社会(命与时)、自我(情与欲)的种种束缚决定了人类不可能在现实世界中享有精神自由这样一种绝对的、彻底的自由，人类需要在精神自由与社会制约间寻求一种平衡。
(19)、遇到麦克斯时，1900已经在船上生活了27年。
(20)、抛开现实不说，单单就在影片中看，1900的世界观与“弗吉尼亚号”上任何一个人都不一样，那些新移民，他们为的是前往新的地方，开始新的生活，他们只是船上的匆匆过客；而船员、侍者只是为了薪水而工作的劳苦人民而已，他们生于陆地，工作在船上，眷恋的仍然是陆地上的生活；就连Max也有厌倦了船上的生活的时候，尽管临别前管弦呜哑，然而他还是毅然提着行李箱走下舷梯。而只有1900抱着自己的执著和想法与“弗吉尼亚号”一起消失，这就是一个艺术家的执念。
(1)、影片《海上钢琴师》中贯穿了大量的音乐，如果对这些音乐加以品味，无论1900弹奏的钢琴曲，麦克斯的小号吹奏，还是影片中的部分配乐，都是为“自由”服务的，当然，最代表自由性的音乐，还是1900的钢琴曲。
(2)、二三十岁还过的很悲剧，你可能会变成小丑，但如果十几岁的时候就显得与世界格格不入，我们会管这个情况叫“中二病”，《天气之子》讲的就是这样一个少年的故事。
(3)、《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片，于1998年10月28日在意大利上映。
(4)、他对外界恐惧，抗拒，内心孤独，却可以用心感受周围的人，事物和情感，并用音乐将其表达出来。他为什么最喜欢为三等舱的平民即兴弹琴，可能三等舱的人的情绪最为焦灼，挣扎和恐惧吧。电影人物虽然是虚构，但现实生活中却一定有原型。
(5)、对于主人公来说，弗吉尼亚号上的生活，船上的环境，航行的路线，船员、水手、乐队成员都是熟悉和固定的，不同的乘客，也是相对简单的2000多人的流动，想一想，这不正是我们现实生活的映照吗？而离开了船，去了陆地，陌生的环境，人、空间，不正是这些完全的陌生导致失控、崩溃的感觉吗？
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