精选方文山的歌词全集(文案130句)
方文山歌词鉴赏
1、方文山歌词中的每句
(1)、断了的弦再怎么连，我的感觉你已听不见，你的转变像断掉的弦，再怎么接音都不对，你的改变我能够分辨。《断了的弦》-
(2)、方文山的歌词就像一部电影，天马行空的文字看似不搭调却极富创造力和想象力，画面跳跃，节奏紧凑，让人有一种立体的震撼。接下来就跟小编一起来看看这些方文山经典歌词，感受方文山的魅力吧。
(3)、你的美，已经给了谁，追了又追，我要不回——方文山《断了的弦》
(4)、铜镜映无邪扎马尾你若撒野今生我把酒奉陪——方文山《发如雪》
(5)、但天青色极为难得，在烧窑的时候，只有等一场骤雨过后，天空中积云散去，朗朗碧空浮现，瓷器从窑中出来，才能染出天青色。
(6)、歌手：周杰伦&lara 专辑：十一月的萧邦
(7)、心里的雨倾盆的下也沾不湿她的发---《心雨》-
(8)、我接着写，把永远爱你写进诗的结尾，你是我唯一想要的了解。——方文山《七里香》
(9)、读书与不读书的人，日积月累，终成天渊之别！
(10)、《霍元甲》是一首中国风的嘻哈歌曲，除了周杰伦最擅长的各种中国元素，他还大胆尝试了一段京剧的花旦唱腔，立马使歌曲铿锵顿挫，充满韵味。
(11)、风筝在阴天搁浅，想念还在等待救援，我拉着线复习你给的温柔。《搁浅》-
(12)、这些或多或少都有一些猜测，方文山究竟是怎么写词的？具体又有哪些故事呢？恐怕还要请方文山自己来解答。
(13)、该如何表现呢？方文山把自己的想法写进了嘻哈中国曲风：
(14)、(白发三千丈，缘愁似个长。——唐朝李白《秋浦歌》)
(15)、《东风破》是一个令人惆怅的故事，两人从小青梅竹马，一起长大，端的是伉俪情深，恩恩爱爱。后来也许是因为时局纷乱，战火绵延，荒烟蔓草的年头，男女还是分别了。
(16)、釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放
(17)、希望他是真的比我还要爱你，我才会逼自己离开。我真的没有天份安静的没这么快，我会学着放弃你是因为我太爱你。《安静》-
(18)、周杰伦在录制这首歌的时候即兴来了一段rap，沿用了方文山写的原歌词，为此方文山很生气，但周杰伦坚持不再重录，于是有了“一壶好酒，再来一碗热粥，配上几斤的牛肉，我说店小二三两银够不够”……
(19)、这就有人开始质疑啦，这么做难道不算侵权吗？当然不算。我国法律明文规定，著作原作者死后50年，版权即解除，成为社会的公共财产，每个人都可以无偿使用。也就是说，从法律范畴看，这首写于1300多年以前的诗，早就是社会的公共财产，方文山把它用在歌曲里，是没有任何问题的。
(20)、第1段描绘出一个凄清夜晚，妇人独自登阁楼，人月两相对的场景。而到了第2段，视角一转，变为将军自视，其中含义颇深的“梦在远方，化成一缕香”尤其出采，将体现自我抱负和思念妻子的情感含蓄而生动地表现出来。
2、方文山的歌词全集
(1)、*整首歌无论曲还是词，都洋溢着浓浓的席慕容诗歌风味。方文山很擅长将虚拟的东西实体化，比如“溢出的爱”“厚厚一叠思念”。
(2)、(不信青春唤不回，不容青史尽成灰。——于右任《壬子元日》)
(3)、*如果说张艺谋导演在《满城尽带黄金甲》电影中，对画面和色彩的把控是举世无双的，那方文山在《菊花台》中对歌词文字的处理，同样是精彩绝伦。“北风乱，夜未央”，背景渲染恰到好处，烘托出悲凉沉重的气氛，文采飞扬。
(4)、《发如雪》：繁华如三千东流水我只取一瓢爱了解只恋你化身的蝶你发如雪凄美了离别
(5)、 经典中国曲风歌曲《天涯过客》，歌曲搭配着绝美如诗的歌词，以千年古镇“西塘”的美景写情，将思念之情、爱情的遗憾、等待、各种细腻的情绪写得含蓄却又丝丝入扣。就让我们一边聆听着悠扬动人的歌曲，一边欣赏这千年古镇西塘的美景。
(6)、譬喻：简而言之，就是“借彼喻此”，是运用想象力和联想力，以具体而熟悉之物象事例，说明或形容抽象的谈话主题。譬喻一般由“喻体”、“喻词”和“喻依”搭配组成。“喻体”即所要记叙、说明的主体；“喻依”是与喻体具有共同类似特点的另一事物，用来说明、形容喻体；“喻词”则是“像”之类的连接语词。《爷爷泡的茶》中“陆羽泡的茶，像幅泼墨山水画”之“喻体”、“喻词”、“喻依”分别是“陆羽泡的茶”、“像”、“泼墨山水画”。陆羽为中国的茶神，他探访各处，深入研究茶艺各个层面，从茶的起源、选择、冲泡到茶具的应用等等，将茶的精神发挥到极致。由如此大家所泡出来的茶，宛若中国泼墨山水画，颜色虽单却拥有细致的风味与丰富的层次。
(7)、我想就这样牵着你的手不放开，爱能不能够简简单单没有伤害。---《简单爱》-
(8)、类迭：即反复使用同一个字词或语句的修辞法。而“类”与“迭”还有使用上的差异：“类”表示字词(类字)或句子(类句)非连续出现，而是间隔重复使用；“迭”不管是字词还是句子都接连重复使用，又叫“迭字”与“迭句”。“类迭”修辞有意识地重复使用同一语词或语句，除了语调上的和谐效果外，也是借此突出某种意念，强调某种感情。例如《小小》：“小小的感动雨纷纷，小小别扭惹人疼，小小的人，还不会吻。”其中的“小小”兼用了“迭字”和“类字”，语意上强调童年的天真与童稚，加强“青梅竹马”这个意念；《嘻游记》中“佛总是曰不可说，弟子别问为什么；佛总是曰不可说，凡人只要照着做。”此句则是“类句”，也就是“佛总是曰不可说”这句话间隔出现，强调佛意深邃，多问不如多行。
(9)、祭司神殿征战弓箭是谁的从前，喜欢在人潮中你只属於我的那画面，经过苏美女神身边，我以女神之名许愿，思念像底格里斯河般的漫延，当古文明只剩下难解的语言，传说就成了永垂不朽的诗篇。《爱在西元前》-
(10)、*幻想是快乐的。完全无厘头的歌词，让听众有种无限延伸及百分百的想像空间。我们可以幻想着：浩瀚沙漠中，一只老斑鸠和其他奇形怪状的诡秘生物；也可以幻想着，这些挣扎着生存的怪异生物，就像都市中相互竞争的人们，奇怪而又寻常。
(11)、最好的瓷器颜色天青色，纯净而且浪漫犹如一副美好的画面。
(12)、方文山的歌词，到底厉害在哪里？这么说吧，当曲声响起，歌词唱出，脑中的多巴胺就开始飙升了，情不自禁地不受控制，眼前的全是山云水雾，青楼客栈，明月大江。
(13)、多次荣获台湾金曲奖最佳作词人，有“词圣”的美誉。
(14)、方文山的歌词以其独树一帜的文字，独特的创作构思，多种艺术手法的运用，和伴随的文学，他善于用通古贯今的视角，从中外文化中汲取有用的创作素材，在方文山的歌词作品中，总是善于使用中国古典诗句常用的意象，充满着浓郁的民族风情，典雅清丽，柔婉精致。古典气息用现代白话写成的四言诗谱曲演唱出来。柔婉的意境需要有一些特定的意象才能变现出来，以《青花瓷》这首中国风的歌曲为例，就运用了“牡丹”、“檀香”、“宣纸”、“仕女图”、“绣花针”、“江南小镇”、“泼墨山水画”这类具有典型中国意象的词语。另外，用“初妆”、“了然”、“走笔”这样的文言词加以贯穿，就形成了整首歌曲的古朴典雅的氛围。以古典诗词的韵味营造柔婉典雅的风格，也是方文山的惯用手法。比如《念奴娇》这首歌，基本上是按照苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》和白居易的《长恨歌》组合而成的。“江山如此多娇，引无数英雄尽折腰„„大江东去浪淘尽„„樯橹灰飞烟灭”都是直接引用。“回眸一笑百媚生情，六宫粉黛颜色失去„„从此君王不早朝起”都是对《长恨歌》的稍加改动。这样化用诗句的例子还有很多，《东风破》整首诗以苏轼《东风破》为参照而改写的。具体词句的引用比如化用了《红楼梦》中的：“任凭弱水三千，我只取一瓢饮。”，唐代郑谷的“骤雨闹芭蕉”，李煜的词“剪不断，理还乱，是离愁，别有一番滋味在心头”等等。
(15)、排比：用两个以上句法结构相同或相似的句子，来表达性质相同的意念，其字数不一定要相同，使句子富有节奏之美，并增加了表达的力度。例如《女儿红》：“长的不是瓜子脸，个性不温柔婉约，我却偏偏爱绣花鞋；天生不是丹凤眼，模样也不古典美，我却偏偏爱绣花鞋。”将相似意义的句子排列在一起，更能生动传达出“虽然不是古典美人坯子，却更有自己的个性主张”的概念，仿佛一位女子就站在眼前大声说：“这就是我，怎样！”
(16)、帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你。
(17)、在方文山的歌词中，他常用一些表示具体事物的数量词来修饰表示抽象意义的名词；例如：《以父之名》中“荣耀的背后刻着一道孤独”。抽象意义的名词与具体意义的动词、形容词搭配，创造出一种新的造句方式，使语句的新鲜感增强；例如《东风破》中“岁月在墙上剥落”。在方文山歌词中就能见到“很＋名”的形式。比如《双刀》中的“很东方”。菊花台》中“随风飘散，你的模样” 一句，正常语序应该是“你的模样，随风飘散”，主谓倒置，押江阳韵，使整段具有音乐美。《发如雪》中的“纷飞了眼泪”，“凄美了离别”，《千里之外》中的“诗化了悲哀”这几句，形成一种“动词＋助词‘了’＋宾语”的新型组合方式，起到了强调宾语的作用。
(18)、把“繁华”比喻成“三千东流水”，把“发”比喻成“雪”都形象、生动的体现了本体，中国风强烈。
(19)、繁华声遁入空门折煞了世人梦偏冷辗转一生情债又几本如你默认生死枯等枯等一圈又一圈的年轮浮图塔断了几层断了谁的魂痛直奔一盏残灯倾塌的山门容我再等历史转身等酒香醇等你弹一曲古筝雨纷纷旧故里草木深我听闻你始终一个人斑驳的城门盘踞着老树根石板上回荡的是再等雨纷纷旧故里草木深我听闻你仍守着孤城城郊牧笛声落在那座野村缘份落地生根是我们听青春迎来笑声羡煞许多人那史册温柔不肯下笔都太很烟花易冷人事易分而你在问我是否还认真千年后累世情深还有谁在等而青史岂能不真魏书洛阳城如你在跟前世过门跟着红尘跟随我浪迹一生雨纷纷旧故里草木深——方文山《烟花易冷》
(20)、看着那白色的蜻蜓在空中忘了前进还能不能重新编织脑海中起毛球的记忆---《黑色毛衣》-
3、方文山歌词精选
(1)、论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞；论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意；这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。
(2)、你在橱窗前，凝视碑文的字眼，我再旁静静欣赏你那占我深爱的脸——方文山《爱在西元前》
(3)、我说缘分，一如参禅不说话——方文山《红尘客栈》
(4)、天青色等烟雨。而我在等你。——方文山《青花瓷》
(5)、(碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪----元王实甫《西厢记》)
(6)、以下是方文山与周杰伦合作歌曲中的歌词名句收录，全程高能。带上耳机播放音乐，可获得最佳食用效果。
(7)、(“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”——宋徽宗)
(8)、写出来青花瓷的洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。有一抹的古韵，描摹了传世青花瓷的风采。
(9)、你泪如雨花洒满了纸上的天下。爱恨如写意山水画。——方文山《红尘客栈》
(10)、*这首歌曲的灵感来源是东晋书法家王羲之的书法作品《兰亭序》。这幅字帖用行草笔法，大开大阖、翩若惊鸿、矫若游龙。可是方文山却从中感受到了如男女相思一样的细腻情感，不得不赞叹他的奇思妙想。
(11)、 兰亭序为书圣王羲之的书法作品，有天下第一行书之美誉。东晋穆帝永和九年(公元353年)三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一位军政高官，在山阴(今浙江绍兴)兰亭“修禊”，会上各人做诗，王羲之为他们的诗写的序文手稿。《兰亭序》中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者对于生死无常的感慨。该书帖距今一千六百五十五年。现传世所见之兰亭序为唐代书法家摹本，真迹据传在唐高宗与武则天合葬之干陵内。
(12)、我用无悔，刻永世爱你的碑——方文山《发如雪》
(13)、琵琶弹奏，二胡悠扬，仔细听，这竟然不是唐诗宋词，而是《东风破》。
(14)、歌词中的“剥落”“染色”“牵着”，用的很好，形象的把“岁月”的流逝的样子表现出来，把“枫叶”“染色”，用动态的手笔展示，“离笆外的古道”，蜿蜒悠长，用“牵着”，给人一种温馨，融合的感觉。
(15)、*“用眼光追”、“听见泪”，调动了听众所有感官来感受这段恋人离别的画面，层次丰富，场景感极强。
(16)、 方文山写这首词最初是写汝窑，歌词还有其他内容也符合汝窑的特点，但因为受众对汝窑不熟悉，所以改为知名度较高的青花瓷。
(17)、午后的风声怎么能被形容为一轮皎洁花的颜色怎么会散发著淡淡的离别所为忧鬱的空气落笔后要怎么写最后一直到你的微笑在我的面前满山遍野——方文山《听见下雨的声音》
(18)、芙蓉水面采，船行影犹在，你却不回来。——方文山《千里之外》
(19)、然而此一首《菊花台》，视觉之独特，想象之瑰丽，令人叹为观止。
(20)、优美的歌词中，“勾勒”“搁”这两个词用的恰到好处，都是动词，给读者动态的感觉。“走笔至此搁一半”十分传神，生动地描绘了“我”由于出神而顿笔于纸上的情形。
4、方文山著名歌词
(1)、能不能给我一首歌的时间紧紧的把那拥抱变成永远---《给我一首歌的时间》-经典台词
(2)、釉色渲染仕女图韵味被私藏/而你嫣然的一笑如含苞待放/你的美一缕飘散/去到我去不了的地方
(3)、话说回来，这么好听的一首歌，可不只是因为曲子好，词写的也是相当经典。当然，方文山在作词这一方面，本就有着毋庸置疑的才华。歌曲开头引用了王昌龄的代表作《出塞》：秦时明月汉时关，万里长征人未还，但使龙城飞将在，不教胡马渡阴山。这个引用非常巧妙，据说这还是王力宏的一个点子。
(4)、1第一段其实已经清晰地说明了歌词所描述的对象，“我”一边为素胚上色，一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也画不下去，纵是丹青圣手，瓶上的牡丹终究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自忧伤。从文笔和选用的意象来看，开首直叙，并不词藻华丽，但是已然奠定全篇清韵雅致的基调。值得一提的是“去到”是典型的台湾的说法，改成“去了”更符合内地的语言习惯。 “天青色等烟雨 而我在等你”全文的点睛之语，优雅而深情。有人误认为“天正在等烟雨”等说法，是因为对青花瓷还缺少一定的了解。“天青过雨”是 青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。这种釉色必须在烟雨天才能烧出来，(以现代科学的眼光看，其实主要是湿度)所以说，烟雨天时出现天青色 的决定性条件之一。“天青色等烟雨”不但诗话了语言，而且串联“而我在等你”彰显出伊人于“我”而言多么的可贵。再加上动人优美的旋律，令人如闻天籁。“炊烟袅袅升起 隔江千万里”画面感极强，一石三鸟，既描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，唯美的场景给思绪抹上了淡淡的伤感。“在瓶底 书汉隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪，而伏笔一词其实对以后的结局作了暗示。“我”是否与曾经邂逅的女子缘悋 一面呢。 “天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意” 同样的旋律再次吟咏，一个“晕”堪称绝妙，什么是晕？我举个例子，当你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他缓缓扩散，这就是晕。人说：“佳句本天成，妙 手偶得之。”在朦胧的月光下，结局竟真的被打开了？朝思暮想的伊人看到了么？“如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”本句是一个标准的倒装，是的，看到 了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是个喜剧结局。然而笔者更倾向于认为这是“我”久念成痴，眼前出现了幻觉，朦胧月光消逝，不过更相思。 “色白花青的锦鲤跃然於碗底 临摹宋体落款时却惦记著你 你隐藏在窑烧里千年的秘密 极细腻犹如绣花针落地 帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你 在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去” 倒叙手法，交待和伊人匆匆相见，匆匆话别的来龙去脉，依然是一边勾勒一边追忆。不得不说方文山有着天生的对文字的敏感，连续三个惹字用得极妙，虽 然“帘外芭蕉惹骤雨”活剥自前人诗句。顺便说说，这种方式也叫做“无理而妙”，最早来自元曲，显然骤雨不是芭蕉惹来的，这样说没有道理，但是味道就出来 了。 反复吟咏最动人的两段旋律，并重复歌词，直道柔濡的江南烟雨把所有的听众都全部融化……
(5)、 苍茫尘世，渺渺红尘，每每忆起，再不敢触摸消逝的光阴。缘份牵系了三生，却无法挣脱宿命的网。红尘客栈，南柯一梦，缘聚一场，心殇从此后伴着时光……
(6)、繁华如三千东流水我只取一瓢爱了解 只恋你化身的蝶你发如雪凄美了离别
(7)、 赏析：青花瓷器上釉色渲染的仕女图，形未现而韵十足，让我想起你的嫣然一笑，如同含苞待放的花。而如今你却不知飘向何方。“韵味被私藏”，私藏二字应是说的是国画的写意手法，不在形，而在神韵，与随后的“嫣然”二字相呼应。
(8)、(蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。宋辛弃疾《青玉案.元夕》
(9)、同样，我们可以看到，这首歌里，节奏感最强的“霍霍霍霍”“我我我我 ”，突然而来的爆发力，是词曲的高度统如同密集的鼓点，钱塘的海潮，极具震撼。
(10)、方文山得到启发，激动地写下了歌词第一句，“天青色等烟雨，而我再等你”。千年前的瓷器在等一次天青色，情爱中的人在等一次相遇，真是绝妙的金句。
(11)、方文山用了一种今古交替的方法，让人产生某种时空交错的感觉，刹那间，听歌人以为自己就是歌中人，信纸黄了，恋人走了，但又有什么办法呢，无非是可怜自己，更加憔悴罢了。
(12)、*又一首古风歌曲。出彩的画面描写，从上而下的镜头感，大雨中受伤不抵抗的亲人正在被侮辱，呼应着一贯地隐忍退让的东方民族，非常容易激发起民族感情共鸣。
(13)、转身离开，分手说不出来，海鸟跟鱼相爱，只是一场意外。《珊瑚海》-
(14)、方文山，台湾著名词人，周杰伦的最佳拍档。擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风，是华语歌坛“音乐文学”的创作才子，更是各种音乐奖项的常客。文字独树一帜。他的歌词作品促发了音乐创作另类革命。
(15)、论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞；论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意；这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&；B佳作。 在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁，听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待，甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言……心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已，云淡风清。 《青花瓷》里最感人的一个字，我以为是这个“等”字。 一个“等”字，唱尽多少无奈和惋叹。这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等，可是曲中却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单；等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴，只是时时不曾忘记等待的人。痛苦吗？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。求不得、爱别离又怎么样呢？众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。谁能凭爱意将富士山私有？青花瓷，也是一样。 至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。 芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间； 青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。
(16)、素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆
(17)、我在找那个故事里的人，你是不可缺少的部分——方文山《小小》
(18)、木格子窗外的鸟居就像习惯坐姿的情绪一截怎么也飞不起来的回忆——方文山《京都的雨》
(19)、也许时间是一种解药，也是我现在所服下的毒药。《彩虹》-
(20)、我一路向北，离开有你的季节，你说你好累，已无法再爱上谁。风在山路吹，过往的画面全都是我不对，细数惭愧，我伤你几回《一路向北》-
5、方文山全部歌词
(1)、乘着风游荡在蓝天边，一片云掉落在我面前，捏成你的形状，随风跟着我，一口一口吃掉忧愁——方文山《星晴》
(2)、千年前我用汉隶写下唐诗而今生我又开始为你填写歌词那个前世居住在长安的女子是我轮回在轮回的心事——方文山《心事》
(3)、再后来，霍元甲隐姓埋名于偏远村落，过着与世无争的生活，他也慢慢忘记仇恨，逐渐开始复苏。于是就有了：
(4)、“楔形文字”，“苏美女神”，“底格里斯河”……历史只剩下些许痕迹，而对坚贞爱情的幻想却能穿越千年。《爱在西元前》因为歌词成为了台湾地区高中历史考试考题。
(5)、*节选段描写战区儿童的画面，是不是和如今叙利亚难民儿童遥相呼应呢？这首歌以反战为题材创作歌词，歌词中没有激情也没有批判，却有一股发人省思的震撼力。整首歌表达了对于战争的厌恶和在战火中被摧残的人们的同情。方文山因为这首歌的歌词当选了金曲奖最佳词作人。
(6)、比喻，把宣纸内的墨汁比喻成晕开的泪，很贴切，形象，同时也能感受到歌中的悲伤，眼泪的洒落，一片一片，斑驳着。
(7)、*周杰伦在内地的成名之作。用客家话念出的“干(zi)什(mu)么(gai)”，后面接着踢开东亚病夫的招牌，点燃了大众爱国主义的热情。“想要去河南嵩山学少林跟武当”，肯定了中国武术的发源地。时处海峡两岸还未统这首歌的歌词让人心中一阵温暖。“习武之人切记，仁者无敌”，这是中华武术之魂；“为人耿直不屈，一身正气”，是自古以来习武者修身的准则。听起来怪异腔调的歌词，却有这样的深度，谁说流行跟传统不能相容呢？
(8)、当代著名词作者，亚洲流行天王周杰伦的御用金牌作词人。
(9)、一首歌把青花瓷的美感都写了出来，写物品的歌不多，而这首歌的词更是写到的巅峰，没觉得没有那首歌写物品能写的如青花瓷这般。
(10)、我所创作的“中国风”歌词有相当一部分比较适合拿来作为修辞学教材。这里，我将做一个详尽的解释，读者可在欣赏流行歌词的同时，轻松了解到16种修辞法的基本概念，并附以《青花瓷》实例，分享歌词中所使用的修辞技巧。
(11)、月色被打捞起晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意
(12)、用“打捞”“晕”两个动词，把不具体的“月色”具体化，给人展示着一幅“月色晕开“的画面。。“月色被打捞起”，用“动”来描绘“静”，将月色从水中打捞起来，极生动地描绘了月光照耀下的水面，水上映着月亮的影子。“晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽,你眼带笑意”描述了“我”粼粼波光中仿佛看见了佳人的笑容。“晕”字可理解为波光荡漾。
(13)、2从《东风破》里的“一盏离愁孤灯伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。《青花瓷》给我们带来的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。
(14)、乘着风游荡在蓝天边，一片云掉落在我面前，捏成你的形状，随风跟着我，一口一口吃掉忧愁。《星晴》-
(15)、(花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。——唐朝李白《月下独酌》)
(16)、“盏”，本是灯的量词，“壶”，本是酒的量词，“离愁”与“漂泊”都是无形的，现在用两次来修饰，具体化了，让读者对“离愁”和“漂泊”都有一个形象生动的意识。
(17)、转化：也称为“比拟”，是指在描写内文时，“转”变被描写对象原来的性质，“化”成另一本质截然不同的物类。可以拟物为人(拟人法)、拟人为物(拟物法)，或是以物拟物，化抽象为具体(形象法)。在歌词《东风破》中使用了很多“转化”的手法，例如：“一壶漂泊，浪迹天涯难入喉，你走之后，酒暖回忆思念瘦。”“一盏离愁，孤单伫立在窗口……夜半清醒的烛火，不忍苛责我。”在这两句中，“漂泊”、“浪迹天涯”、“思念”、“离愁”、“孤单”等抽象名词，被转化成几乎可以触摸得到的实体，加重了它们所代表的意境重量。想想，一盏离愁之灯在深夜孤单伫立在窗口，除了孤单，还有苍凉为伴。
(18)、词与柳永齐名，擅长小令，亦作慢词。其词含蓄工巧，情韵浓郁。题材大多为男欢女爱、相思离别，或反映封建士大夫的闲适生活。一些清新深婉的小词写得很有情韵。
(19)、人生遇到的挫折，你就把它当作是人生小说的一个章节。越多挫折，你人生的章节越丰富。将来你就是一个有故事可以说的人。——方文山
(20)、海风一直眷恋着沙 你却错过我的年华 错过我新长的枝丫 和我的白发
(1)、再怎么葱郁宽广的森林也留不住随性自在的云于是我目送你浅绿色的心情沿着溪流向东旅行慢慢的我养了一池的浮萍渐渐的也学会了飘零《曾经》——方文山《关于方文山的素颜韵脚诗》
(2)、天灰灰会不会让我忘了你是谁累不累睡不睡单影无人相依偎夜越黑梦违背有谁肯安慰我的世界将被摧毁也许颓废也是另一种美----《世界末日》-
(3)、明明就不习惯牵手，为何却主动把手勾？——方文山《明明就》
(4)、我从未爱过你，怎么会想念你？——方文山《大笨钟》
(5)、一句话该有的一切意境都有了，唯美浪漫的无与伦比，让人觉得一下美到了极致。
(6)、追求语言的独特性是方文山歌词的最大特色，语言的独特性从语法角度更直接地体现出来。方文山是一个追求新奇的人。他的歌词，总是喜欢改造正常的语法。这样，歌词的创新性和独创性都得到很大的提高，使人获得听觉上的新的刺激。方文山的歌词就喜欢运用这种语法上的超常搭配。
(7)、 三怨“心事密缝绣花鞋针针怨怼若花怨蝶你会怨着谁”。不知是方文山有意为之，还是信手拈来，这三怨恰似青花瓷中的三惹。宛如画龙点睛之笔，将绣花针，花写活，而最后一个怨字，道不尽心中的恨，却又心酸无奈。悬笔一绝之后，情字如何都接不对，而我却还要等待春雷，来提醒你爱谁。爱过之后，恨也好，怨也好，徒留兰亭一曲，向谁低语这无奈的悲伤。
(8)、竹篱上停留着蜻蜓玻璃瓶里插满小小森林青春嫩绿的很鲜明百叶窗折射的框影像有着心事的一张表情而你低头拆信想知道关于我的事情青苔入境檐下风铃摇晃曾经回忆是一行行无从剪接的风景爱始终年轻——方文山《听见下雨的声音》
(9)、我用第一人称将过往的爱与恨抄写在我们的剧本我用第二人称在剧中痛哭失声与最爱的人道离分我用第三人称描述来不及温存就已经转身的青春——方文山《管制青春》
(10)、《菊花台》：北风乱，夜未央，你的影子剪不断，徒留我孤单在湖面成双。
(11)、我会发着呆然后忘记你，接着紧紧闭上眼，想着那一天会有人代替，让我不再想念你。---《轨迹》-
(12)、*中式rap了解一下，韵脚的处理十分有趣，不仅是文字功夫到位，对歌曲韵律的把握也见深度。
(13)、古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。周杰伦用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。
(14)、釉色渲染仕女图 韵味被私藏 你嫣然的一笑 如含苞开放
(15)、周杰伦和方文山再次联手，为《霍元甲》创作电影主题曲。李连杰叮嘱，希望歌曲要符合电影的精髓。
(16)、翻着我们的照片，想念若隐若现，去年的冬天，我们笑得很甜。《借口》-
(17)、3周杰伦的一曲《青花瓷》无疑是2008春晚的一个亮点。但是这首歌曲的歌词中却存在着错误———著名收藏家、鉴定家马未都说，该歌词中有两处错误，其中一处错误堪称“谬误”，懂些鉴赏知识的人都会看得出。
(18)、你站的方位，跟我中间隔着泪，街景一直在后退，你的崩溃在窗外零碎——方文山《一路向北》
(19)、与你聊不完的曾经而我已经分不清你是友情还是错过的爱情——方文山《蒲公英的约定歌词》
(20)、“飘落叶”等水位，“时间惭愧”把物当作人写，赋予物以人的思想、感情、活动，用描写人的词来描写物。
(1)、从这里也看得出，歌词正是鼓励人不可轻生。而活着比什么都好，暗暗契合了电影思想。
(2)、*浓郁的西方古风韵味，沉闷压抑的感情描写，处处弥漫着死亡的气息。呼应着萧邦的夜曲，压抑而又凄美。
(3)、我知道我们都没有错，只是放手会比较好过，最美的爱情回忆里待续。《退后》-
(4)、拟人手法，海风本是无情的，用眷恋一词，把海风赋予感情，让读者联想着海与沙的缠绵，相互的思念。
(5)、《断了的弦》：你的美，已经给了谁，追了又追，我要不回。
(6)、泪不停我不信，你说我还年轻，还可以找到所谓更好的爱情。——方文山《泪不停》
(7)、你说爱像云要自在飘浮才美丽，我终于相信分手的理由时候很动听——方文山《一直很安静》
(8)、 其实不管是汝窑还是青花瓷，去享受就好。享受中国瓷器的美，享受《青花瓷》中国风的美妙动听的循律和那堪比李煜李商隐的方文山写的美妙的词。
(9)、你的回话凌乱着在这个时刻我想起喷泉旁的白鸽甜蜜散落了怎么了你累了说好的幸福呢我懂了不说了爱淡了梦远了---《说好的幸福呢》-
(10)、方文山：我很喜欢强调所谓的画面感，因为画面感会让歌词有一个结构，这个结构会让人家进入故事里面。不过，我并不是把每一首歌词都当作电影脚本去经营，那样也太累了，而且没必要。像《青花瓷》这样的歌，因为要呼应瓷器和器皿制造的过程，才会把它当成电影脚本经营，要去收集资料，消化资料。否则一般大多数状态下，流行音乐的歌词只是一种情绪而已，只是一种意境的营造，不需要收集资料。歌词里有很强的画面感跟文学意境，某一部分是来自于我早期的编剧训练，因为之前我参加过一些编剧的课程，它强调人、时、物、景，这些东西久而久之就会变成歌词创作的一个技巧，或者是文字上的画面感。
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