精选方文山中国风歌词的认识(文案99句)
方文山中国风歌词
1、方文山中国风歌词全集
(1)、现代汉语中，“也有定语后置，但大多是特定语境中的‘变式句’，以‘的’在短语作修饰语放于句末。这里所指的‘定语后置’主要是指名词和名量词构成的名量词组放在句末的情况。在现代汉语中，名量词组经常出现在被修饰的名词前面。只是在先秦时期，数字与自然量词、量词、量词并列，在名词之后。”(3)因此，在处理数量短语(名量短语)与名词结合的语序时，某些“中国风”歌词有意地模仿了先秦甚至远古汉语的经典句式和特点，从而达到仿古的目的。如：
(2)、方文山写道，从开始创作至今，我大约有500首的歌词作品，所谓中国风的歌曲大概只占总创作量的六分之一。但大家对我所创作的歌词作品印象最深刻，或者最容易引起讨论的恰恰是“中国风”创作。个人理解，大家对这六分之一的“中国风”作品的关注，是因为这些作品的调性很中国，有着浓郁的文化识别度，而这种文化识别度使之与其他流行音乐区隔开来，形成我个人的风格。
(3)、方文山歌词的古典传承，首先体现在他作品对意象的遴选与继承上。
(4)、方文山得到启发，激动地写下了歌词第一句，“天青色等烟雨，而我再等你”。千年前的瓷器在等一次天青色，情爱中的人在等一次相遇，真是绝妙的金句。
(5)、烟花易冷，人事易分，而你在问，我是否还认真
(6)、这些或多或少都有一些猜测，方文山究竟是怎么写词的？具体又有哪些故事呢？恐怕还要请方文山自己来解答。
(7)、上述四个例子都是将数量短语组置于名词(中心词)后面，这与押韵、对仗等因素以及汉语文言语法的特征有很大的关系。这四个例子中，都有表示虚指的数词“一”“千”“几”“三”等，按照叶舒阳的话来说，“‘一’和‘虚指’在语用上都是比较雅致的。当然，名量结合的古典之美，除了数量短语的后置结构外，也和量词的书面化程度、量词的独特修辞作用以及名、量之间的超常搭配等因素有关。”(3)
(8)、破，是写词的一种手法，即刻意打破原先词牌的节律，比如我们学过的《摊破浣溪纱》、《木兰花慢》，就是曲破。用破曲象征离别，这就是方文山的高明了。
(9)、拟人手法，海风本是无情的，用眷恋一词，把海风赋予感情，让读者联想着海与沙的缠绵，相互的思念。
(10)、好旋律总是离不开才华横溢的作词人。陈奕迅拥有林夕与黄伟文，而周杰伦拥有方文山。
(11)、发表的文章，详细解读了“中国风”歌曲被歌迷们所关注的深层原因。他说：“使传统文化用通俗的方法获得广泛的影响力，我认为这便是互联网时代传统文化重获新生的途径。”
(12)、在方文山的词中，常时不时的出现一些类似于错误用法的搭配。他的词似乎不受紫汉语语法规则的禁锢，能用副词修饰名词、名词修饰形容词等等。这其实是文言文中的的用法，因此尽管每每用下来，你会感觉格外的生动贴切，如《发如雪》开头“狼牙月伊人憔悴我举杯饮尽了风雪 ”，句中将风雪和饮尽搭配，乍看觉得不搭，其实很巧妙的将风雪抽象化，立马蒙上了一种历史的沧桑感。
(13)、方文山创作时使用现代流行音乐元素，体现了“中国风”歌词的现代性。改革开放不仅让中国的经济得到迅速发展，中国的文化方面也得到迅猛的发展，不断从西方音乐中汲取营养。当代中国流行音乐大多是从西方传入的，现中国流行乐坛的歌词创作与演奏手法，也大多借鉴了西方，在西方流行音乐的基础上进行本土改良创新，这大量体现在方文山所作的“中国风”歌词。如《发如雪》《千里之外》《双截棍》等充满中国特色的歌曲，其歌词中有一部分是就是作为“Rap”演唱，而“Rap”正是现在很流行的西式说唱手法。
(14)、记得周杰伦曾说过，中文自有她的美感。汉字之美，美在一词一句，美在字里行间，美在千年的传承。
(15)、 “用典”指诗文中的一种修辞手法。通常在古诗词中，会有用典故来抒发感情。
(16)、他首先想到的是殷商青铜器，以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑，用难解的铭文来阐述誓言的神秘。但在落笔时，发现了问题，青铜器太笨重，充满了硝烟味道，不温柔，不脱俗。
(17)、知道方文山是听了周杰伦的《东风破》。因听不清唱的啥，特意读了歌词。文字飞扬着缤纷、灵性、跳脱的想象力，令我倍觉惊艳。有很强的画面感和镜头美，充盈着古典的意象，汇聚了大好山河。他将古典诗词里情景交融的布景技巧，及现代诗歌中常用的修辞格，运用得轻车熟路，抬笔落腕间，便腾挪起中国画般的轻盈。古诗词、文言文我们或看不懂，但半古半白的歌，又能触动心弦，易于传播。
(18)、这说得便是汝瓷，当年，工匠向宋徽宗请示，新出的瓷器用什么颜色，皇帝就大笔挥下，钦点了天青色。
(19)、菊花残/满地伤/你的笑容已泛黄(《菊花台》)(4)
(20)、意象在中国诗歌中是必不可少的要素，通过多种形象的结合，可以创造出具有深刻意义的意境。“意象，被解释为‘人心所构之象’，它是主客体的统区别于纯客观存在的物象，寄托着创作者的主观之感，其内蕴着的复杂情感、意义，是作品存在的重要价值。同时，意象是以一种表象上的呈现而存在(如：文字、声音、图像等)的，寄托了来自作者的某些探寻；同时它又是一种媒介，一端与作者相连，一端与欣赏者相连。”(2)作者在表达自己情感时，一般都会选取符合自己心意或是自己想表达的具有特定含蕴的事物，它寄托着作者的情感，是人们的心理复现，这就使诗歌呈现出抒情化的特征。
2、方文山中国风歌词的认识
(1)、联想，想象着希望，趣味无穷。“泥巴”“城”都是古典词汇，很有中国风。
(2)、周杰伦大家应该并不陌生，作为亚洲天王拥有非常多的作品，很多作品都是经典，周杰伦的成功给方文山有很大的关系，因为周杰伦的歌词很多都是出自方文山，方文山独特的中国风歌词深受歌迷的喜欢，周杰伦独特的唱法让他的歌词更有韵味，周杰伦的成功离不开方文山，方文山的成功也离不开周杰伦，他们是事业中最好的搭档，彼此成就了对方，这让他们相互尊重，相互欣赏这是他们关系非常好的原因。
(3)、方文山出身于中国台湾花莲县一个偏远小镇的蓝领家庭，早年生活贫困，常常勤工俭学，早早就体验了生活的酸甜苦辣。走入社会做过纺织机械维修工、送货司机、防盗器材推销员等底层工作。他在文学方面的成绩是出众的，中学时作文就十分出众。课外他喜欢看书，课外读物大多是唐诗、宋词等古典诗歌作品。他尤爱李清照、李煜的诗词，每一首都细细品读，反复诵读，几乎全部背下。在他走入社会打拼时，中学时喜爱诵读诗词文选的习惯也没有放下，工作之余他仍然喜欢品读诗词，畅游在诗词的海洋里，为其精神生活汲取营养。1997年，台湾知名歌手兼综艺节目主持人吴宗宪发现了他的诗词天赋，便把他收入麾下，从此方文山便成了一名专业的歌词创作者。但在初期，他所写的词作也并未被人欣赏，几乎找不到可以合作的对象。哪怕后来遇到了周杰伦，俩人合作的前期，他的词也还招人嫌弃，曾经有一首他与周杰伦合作的歌曲，就被某唱片公司要求只买曲子不买歌词。幸运的是，方文山并没有在一连串的打击失意中放弃自己,他还是孜孜不倦的创作歌词。之后，他与周杰伦的配合愈加融洽,逐渐成为业界令人称赞的“黄金组合”。他们共同创作了《发如雪》《兰亭集序》《青花瓷》《稻香》等脍炙人口的佳作，而《东风破》《千里之外》《青花瓷》《刀马旦》等歌曲也都成为“中国风”流行音乐的代表作品,蕴含着丰富的“中国风”元素,展现了方文山精湛的文学功底。他与周杰伦合作创作的以“中国风”为主题的歌曲，将“中国风”音乐推向一个新高度,为华语乐坛开启了一个新纪元。
(4)、琵琶弹奏，二胡悠扬，仔细听，这竟然不是唐诗宋词，而是《东风破》。
(5)、方文山的歌词，到底厉害在哪里？这么说吧，当曲声响起，歌词唱出，脑中的多巴胺就开始飙升了，情不自禁地不受控制，眼前的全是山云水雾，青楼客栈，明月大江。
(6)、任毅，闽南师范大学文学院教授，武汉大学博士毕业，福建省写作学会副会长，福建省作家协会会员。主要从事中国现代诗学和鲁迅传播研究，在《光明日报》《当代文坛》《中国现代文学研究丛刊》《小说评论》《中国文艺评论》《鲁迅研究月刊》《福建论坛》《诗刊》《诗探索》等报刊上发表论文150余篇，出版专著《百年诗说》《0596诗篇》等多部，入选福建省闽南师大新世纪优秀人才支持计划。
(7)、荒烟蔓草的年头/就连分手都很沉默(《东风破》)
(8)、在现代汉语中，“宾语前置”是现代汉语中一种特殊的古文句法现象。通常情况下汉语中的疑问句和否定句中的宾语可以放在动词或介词前面，一些肯定句(叙述句)可以放在动词前面。“但在现代汉语中，为了强调主体，我们仍然会保留宾语前缀的习惯，通常将其称为‘受事主语句’，也就是说，它的结构仍然是‘主谓式’，而不是‘宾动式’，只不过主语的意义作用变成了‘受事’。方文山创作的‘中国风’的歌词，既有‘宾语前置句’，也有符合现代汉语特点的‘受事主语句’。”(3)如：
(9)、方文山：我很喜欢强调所谓的画面感，因为画面感会让歌词有一个结构，这个结构会让人家进入故事里面。不过，我并不是把每一首歌词都当作电影脚本去经营，那样也太累了，而且没必要。像《青花瓷》这样的歌，因为要呼应瓷器和器皿制造的过程，才会把它当成电影脚本经营，要去收集资料，消化资料。否则一般大多数状态下，流行音乐的歌词只是一种情绪而已，只是一种意境的营造，不需要收集资料。歌词里有很强的画面感跟文学意境，某一部分是来自于我早期的编剧训练，因为之前我参加过一些编剧的课程，它强调人、时、物、景，这些东西久而久之就会变成歌词创作的一个技巧，或者是文字上的画面感。
(10)、《发如雪》的歌词，其格律韵调相对自由，文白结合，体现现代新诗的句法特性。
(11)、繁华如三千东流水我只取一瓢爱了解 只恋你化身的蝶你发如雪凄美了离别
(12)、海风一直眷恋着沙 你却错过我的年华 错过我新长的枝丫 和我的白发
(13)、将于4月10日在蜻蜓FM独家登陆啦。
(14)、看得出来早起的方文山不太写情歌，但一首爱在西元前我想也可以说是同期情歌界的翘楚了。而随后的七里香更可以说是情歌的巅峰。这样的歌词，有人觉得是堆砌辞藻吗？七里香这首歌的歌词，有几个词是小学生不认识的？就是这样简单的词语组成的句子，却给人最真实的感动。能将齐整的韵脚和精致的文字相结合，着实不简单。作为广东人，对书中有一句诗印象特深：“傍晚时分/福建话在点广东粥/大排档在烹调庙街”(《半岛铁盒》)，字里行间，烟火味儿，温暖氤氲。反过来，方文山许多歌词，比如《上海一九四三》等，其实就是歌词版的诗歌，可剥离音乐，当作诗歌阅读。
(15)、我的拳脚了得/奈何徒增虚名一个(《霍元甲》)
(16)、这也是我觉得方文山写给周杰伦最好的一首诗。
(17)、《娘子》中，看到“泪不休，语沉默”一句，更让我想到了苏轼思念亡妻时所作的《江城子》：“相顾无言，唯有泪千行。”
(18)、接到任务后，方文山开始思考。电影里，霍元甲尽管赢得擂台第然而却全家满门都被杀害，后来神智昏乱，直接失忆，武功全忘记。
(19)、 唯一官方邮箱：wxjyzh2014@1com
(20)、这三句歌词都是词类活用的典型形式，属于古典诗词中常见的形容词的使动用法。“离愁、思念”这些抽象的形容词都不是实物，但在改变它们的词性后，他们几乎变成了可以触摸到的具体对象，这增加了他们所代表的意象的分量感。“绿”是一种色彩，当它变为使动用法后，其意义就代表着“(苔藓)使(木屋)变绿。”。由此可知，当词类转换后，歌词中的“变化性”就被无限放大了，使得作品的动态、层次感大大增强了。
3、方文山中国风歌词的语言风格研究
(1)、最好的瓷器颜色天青色，纯净而且浪漫犹如一副美好的画面。
(2)、周杰伦和方文山再次联手，为《霍元甲》创作电影主题曲。李连杰叮嘱，希望歌曲要符合电影的精髓。
(3)、写出来青花瓷的洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。有一抹的古韵，描摹了传世青花瓷的风采。
(4)、方文山用了一种今古交替的方法，让人产生某种时空交错的感觉，刹那间，听歌人以为自己就是歌中人，信纸黄了，恋人走了，但又有什么办法呢，无非是可怜自己，更加憔悴罢了。
(5)、我觉得这真的是一部经典，里面的剧情我都已经滚瓜烂熟了，但每次看还是会被演员的演技折服。就好像《甄嬛传》不是演出来的，而就是这几个人，就应该是这样的。
(6)、天青色等烟雨而我在等你 炊烟袅袅升起隔江千万里
(7)、这是方文山中国风的开山之作，从此之后，中国风才开始大行江湖。
(8)、优美的句子中，用了比喻的修辞手法，“山岚”是指山中的云雾，把“山岚”比喻成“茶杯上的云烟的颜色”两种事物都有着相同的特点，飘渺，虚幻。
(9)、人都在变。从前《青花瓷》《兰亭序》《烟花易冷》的三段情都无疾而终，只有这里终成眷属。
(10)、一句话该有的一切意境都有了，唯美浪漫的无与伦比，让人觉得一下美到了极致。
(11)、(5)方文山.关于方文山的素颜韵脚诗.(M)作家出版社，200
(12)、我的创作养分其实更多来自于阅读，因为阅读会让你看到不同的世界。比较直接的养分其实是宋词，因为宋词里面一些文字的画面感很美，或者一些诗歌，也会变成创作的养分。
(13)、匆匆那年，《七里香》《白色风车》《最后的战役》《爱在西元前》等等歌曲层出不穷，有的入了耳，有的随风散，但记住的始终是那些忘不掉的旋律和歌词。
(14)、周杰伦能够成为亚洲天王，很多歌曲能够得到大家的认可并成为经典这给方文山的歌词有很大的关系，方文山可以说是中国风歌词写的最漂亮的人，这种才华让周杰伦非常欣赏，周杰伦的唱法也是世界罕见，他们两个人组合让唱歌有了新的韵味，他们批次成就了对方的事业，这是他们关系好的最直接原因。
(15)、所谓古律新韵，传统文化可以用通俗的方法获得更大影响力。相较于其他的文字系统，汉字具有独具一格的文化识别度。满载历史感的文字被谱成唯美的歌曲，华章藻句的指向，文人墨客的牵挂，碧瓦朱甍的摹绘，都以全新的方式呈现在人们耳边，俘获了大量粉丝。
(16)、他的歌词作品促发了音乐创作另类革命。这一次就收集了一些方文山的有代表性的中国风的歌曲，分析其中的比喻、排比、拟人等修辞手法的运用。
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(18)、方文山歌词的古典传承，也体现在歌词的词性方面。词类活用是古汉语常见的一种语法现象，而在现代汉语中，仍有相当一部分在使用这种现象，这是对文言语法的继承与接受。方文山的歌词里或多或少也体现出词类活用这一语法现象，借此来丰富歌词的内涵。比如：
(19)、如你默认/生死枯等/那史册/温柔不肯(《烟花易冷》)
(20)、写出来一出烟雨朦胧的江南水墨山水，是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺。
4、方文山中国风歌词研究
(1)、苔藓绿了木屋/路深处/翠落的孟宗竹(《无双》)(4)
(2)、《烟花易冷》的主旋律是钢琴，清冷的单音能让人联想起灰蒙蒙天空中的雨滴，《青花瓷》的主旋律则是古筝，明亮中带着温婉，欢快中带着忧愁。
(3)、同样，我们可以看到，这首歌里，节奏感最强的“霍霍霍霍”“我我我我 ”，突然而来的爆发力，是词曲的高度统如同密集的鼓点，钱塘的海潮，极具震撼。
(4)、一生戎马江湖，待站在最顶端的时候，才明白什么叫做高处不胜寒。直到遇见你才了悟，从前追求的不过虚妄，若能得一人携手，名利于我又有何意义。
(5)、素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆 宣纸上走笔至此搁一半 釉色渲染仕女图韵味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞待放
(6)、有那么一瞬，你突然化身为院子里的姑娘，沙场征战的将军，乌篷船里的书生，拳脚了得的武士，代入感特别强。
(7)、他们相互尊重，互相欣赏这是他们关系好的最重要原因。
(8)、方文山在创作过程中，逐渐形成了一套自己的成功经验。他根据自己的创作实践，先后写出了《关于方文山的素颜韵脚诗》《青花瓷：隐藏在釉色里的文字秘密》《方道·文山流》等个人专著，这些著作都是他在歌词创作上的经验和造诣，对当代华语音乐界的歌词创作，对文学、新诗的重新界定和解读，甚至对当代社会文化和价值观念，都有很大的影响。”(1)方文山的“中国风”歌词生动且富有中国韵味，他精心挑选的意象与炼字，构成了一篇篇意蕴深远、令人陶醉的歌词。方文山的歌词，在极具现代感的流行音乐中，体现了中国古典与现代文化的精髓。
(9)、优美的歌词中，“勾勒”“搁”这两个词用的恰到好处，都是动词，给读者动态的感觉。“走笔至此搁一半”十分传神，生动地描绘了“我”由于出神而顿笔于纸上的情形。
(10)、“月儿勾住过往”，拟人，月儿弯弯的，根据形状，联想着月儿把过往勾住，生动，有趣。概括来说方文山歌词超常规搭配的本质就是先以修辞手段如比喻为桥梁，连接具体事物和由修辞手段得来的抽象事物，然后撤去桥梁，将两者直接放在一起，呈现在读者眼前，让人有一种耳目一新的感觉。这种超常规的搭配借助了修辞手段，根据特定的语境进行搭配，形象生动，表意深刻。
(11)、4月25日，某报刊登了台湾著名作词人方文山撰写的《互联网时代该如何推广传统文化》一文。方文山在文章中写道，以前的传统文化推广，可能是一个书法展览、一场古琴的演出，或者一出京剧的表演，这些都只能是点的效应。但互联网具有整个面的优势，它的优势没有任何载体可以比肩。“使传统文化用通俗的方法获得广泛的影响力，我认为这便是互联网时代传统文化重获新生的途径。”
(12)、歌词中的“剥落”“染色”“牵着”，用的很好，形象的把“岁月”的流逝的样子表现出来，把“枫叶”“染色”，用动态的手笔展示，“离笆外的古道”，蜿蜒悠长，用“牵着”，给人一种温馨，融合的感觉。
(13)、“飘落叶”等水位，“时间惭愧”把物当作人写，赋予物以人的思想、感情、活动，用描写人的词来描写物。
(14)、釉色渲染仕女图 韵味被私藏 你嫣然的一笑 如含苞开放
(15)、将“汉隶”“魏书”等概念写进歌词，带领粉丝在新时代和古时光中来回穿梭，非但没有让追赶时尚的年轻人敬而远之，反而伴着周杰伦独特声音的哼唱，使“中国风”成为华语流行乐坛的一个标签。
(16)、《我在诛仙逍遥涧》是王俊凯2018年首支单曲，也是他首次以代言人身份演唱主题歌。该曲也是吴梦奇与方文山的第三次合作。
(17)、城郊牧笛声落在那座野村，缘份落地生根是我们
(18)、方文山的词侧重于对画面的描绘。有文化感，有想象力，天马行空。用这些意象的堆积，联想出一个场景和一种意境。周杰伦的“中国风”现象级歌曲离不开方文山，亦如方文山的词少不了周杰伦的婉转曲调。
(19)、前三句与古诗文“宾语前置”的结构是一致的。后两句虽然也颇具古典意味，但在现代汉语中是比较普遍存在的，其主语都是“受事”，所以我们可以将其视为现代汉语的“受事主语句”。
(20)、用“打捞”“晕”两个动词，把不具体的“月色”具体化，给人展示着一幅“月色晕开“的画面。。“月色被打捞起”，用“动”来描绘“静”，将月色从水中打捞起来，极生动地描绘了月光照耀下的水面，水上映着月亮的影子。“晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽,你眼带笑意”描述了“我”粼粼波光中仿佛看见了佳人的笑容。“晕”字可理解为波光荡漾。
5、方文山的中国风的所有歌曲
(1)、当一个人犹如追星族去追求昂贵的舶来品时，或许是以某种自卑的心态去追求自己认为有价值的东西，是一种心理上的反差与补偿。而当代年轻人丝毫不欠缺归属感，他们需要的是恰当的文化渊薮。
(2)、以上两种句式，方文山在作词偏常用。此外，方文山做的歌词有些也体现了“状语后置”和复古“把”字句的特征。如《青花瓷》中“色白花青的锦鲤/跃然于碗底”这句歌词，按现代汉语格式应该为“在碗底+V(跃然)”，但方文山采用了“状语后置”的形式，将处所状语放在了动词之前，增添了古味和韵味。还有《发如雪》“若撒野、今生我把酒奉陪”这句，这句运用了复古的“把”字句形式，现代汉语中已然没有了这种用法。
(3)、月色被打捞起晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意
(4)、整首歌词，无论是“炊烟袅袅升起”，还是“门环惹铜绿”，词语的连接，如丝般顺滑，朗朗上口，与音乐的节奏感一拍即合，律动感似大江奔流，一泻千里。
(5)、比喻，把“回忆”比喻成一个“说书的人”，浅显易懂，使人容易接受，有一种把记忆一页一页翻读出来的感觉。
(6)、梦偏冷/辗转一生/情债又几分(《烟花易冷》)
(7)、写出来一出烟雨朦胧的江南水墨山水，是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺。
(8)、从这里也看得出，歌词正是鼓励人不可轻生。而活着比什么都好，暗暗契合了电影思想。
(9)、词与柳永齐名，擅长小令，亦作慢词。其词含蓄工巧，情韵浓郁。题材大多为男欢女爱、相思离别，或反映封建士大夫的闲适生活。一些清新深婉的小词写得很有情韵。
(10)、在搜集资料的时候，他意外看到一句，“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”
(11)、最后附上一张方文山的汉服照片，萌萌哒，快去我们的音巢app创作属于你的中国风歌曲吧！
(12)、该如何表现呢？方文山把自己的想法写进了嘻哈中国曲风：
(13)、“盏”，本是灯的量词，“壶”，本是酒的量词，“离愁”与“漂泊”都是无形的，现在用两次来修饰，具体化了，让读者对“离愁”和“漂泊”都有一个形象生动的意识。
(14)、《青花瓷》的曲调是温婉的的哀愁，像是初恋。古筝的音色明亮清脆，将少女般的哀愁伴着江南细雨的微微诗意，一起带到面前。
(15)、都说武侠是成人的童话。年纪越大，我越开始向往江湖中的恩怨情仇。果然，人的阅历丰富后，许多东西再回过头看，都会有种沧海桑田的感觉。
(16)、飞凡音乐『我是原创音乐人』是一档与『歌王』同类型的专栏，我们旨在发现身边的原创音乐人、草根歌王与地下乐团等等，一起进入这些音乐人的台前幕后。
(17)、北风乱/夜未央/你的影子剪不断(《菊花台》)
(18)、台湾海蝶音乐的大佬林秋离，那位梳着马尾辫的大叔，一语道破了方文山歌词真正的秘密：律动感。这是一种歌词与音乐的无敌组合，需要画面、节奏、句子的全面配合。
(19)、《霍元甲》是一首中国风的嘻哈歌曲，除了周杰伦最擅长的各种中国元素，他还大胆尝试了一段京剧的花旦唱腔，立马使歌曲铿锵顿挫，充满韵味。
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