精选罗曼罗兰最好的作品(文案93句)
罗曼罗兰的作品
1、罗曼罗兰的作品名人传
(1)、《米开朗基罗传》：讲述米开朗基罗是独一无二的画家、雕塑家、建筑设计师。其艺术杰作在四百多年来，令观众叹为观止。痛苦是他的快乐，痛苦是他的依靠。千丝万缕的欢乐也不会比千辛万苦更珍贵。他让我们更接近永恒。在赞美米开朗基罗的同时，也在描述着当时的悲剧。
(2)、罗曼·罗兰主张以“爱”和“英雄精神”对抗社会沦丧，文化堕落，提倡艺术为普通人服务。他一生为争取人类自由、民主与光明进行了不屈的斗争，对人类进步事业做出了一定的贡献。百余年来，罗曼·罗兰用自己的文字不断地将英雄的种子撒向全世界。
(3)、离婚后，起初一段时间罗曼·罗兰到处碰壁，但渐渐地，他从艰难的生活中汲取了许多灵感，激发他创作《约翰·克利斯朵夫》这部小说。1915年，罗曼·罗兰的这部小说，终于获得了诺贝尔文学奖，成为他一生创作的巅峰。
(4)、鲁迅病逝时，海婴只有7岁，他给儿子留了一封遗言，信里有这样一句话：
(5)、 不是我要关心政治，而是政治总在关心我。 不要为过去的时间叹息！我们在人生的道路上，最好的办法是向前看，不要回头。 创造，或者酝酿未来的创造。这是一种必要性：幸福只能存在于这种必要性得到满足的时候。 从来没有人为了读书而读书，只有在书中读自己，在书中发现自己，或检查自己。 从容不迫地谈理论是一件事，把思想付诸实行——尤其在需要当机立断的时候，——又是一件事。
(6)、 诗家简介小罗曼罗兰川妹子，本名罗媛丽，QQ名雨后幽兰，诗词爱好者。
(7)、“文学创作中高度的理想主义以及在描写各种不同典型时所表现出来的同情心和真实性”。
(8)、这是一段还未开始便已终结的当代校园罗曼史。它的历史背景对小说的完成没有丝毫帮助，反而沦为了叙述的障碍。此时的作者就像电影《午夜巴黎》里那个业余作家，怀揣某种创作亢奋与文艺想象，一头扎进了午夜“流动的盛宴”里，纠缠在过去的光晕中，并为此陶醉不已。
(9)、 (踏莎行)山居作者/小罗曼罗兰缥缈烟霞，葳蕤修竹，开门簇簇金黄菊。闲庭风满袖盈香，天晴坐看云成鹿。月下诗吟，灯前书读，长空雁叫声来屋。凭它锦字寄何人，红尘远隔山中谷。
(10)、另一个让人欣赏的地方，是小说的对话。在罗仲兰离开宅院，与他的朋友相遇后，对话突然密集了起来，节奏也变得明快许多，和之前的场景大相径庭，叙述也从“第三人称全知视角”换成了“第三人称限制叙事”，说是两个短篇拼凑起来的也不为过。虽然这部分依然保留了不少赘述的细节，比如这一段“只见他对面聘婷站着一位小姐，体格细小，脸上柔中见刚，眉似腊八新月，目若芝麻糖球儿，肤色也白的发腻了，上身一件半袖樱色竹布短衣，旗袍式窄领，下身一条洋蓝长裙，裙摆子还滚着一圈儿流苏边儿，底下却露着一双乳白圆头鞋，一望便知是一位时髦人物。”明显是旧式通俗小说的笔法，是章回演义中惯用的，目的是帮助听众立刻在脑海中建立起一个切实的角色形象，后来从张恨水到琼瑶、金庸也一路沿袭了下来。现在大可不必如此。
(11)、这其中的故事，心路历程都散见在他的散文和书信里。
(12)、知乎上有个问题：鲁迅在国内的评价为什么这么高，他是不是被高估了？
(13)、用一位读者的话来说：给别人的作品打五星是一种褒奖和肯定，给鲁迅先生的作品打五星，是因为满分只有五星。
(14)、特别是它繁复的用词，以及冗长的句子，还有随时准备插入场面的人物阐释，它们共同消磨了我对故事的好奇。尽管我很佩服作者的语言，甚至还会为不少好词佳句鼓掌，但小说情节就像沙上写的字，随着语言的浪花前赴后继地拍打，等到注意力再次返回故事上时，很难留有的印象了。
(15)、 克利斯朵夫的少年时期，曾与圣·马丁教堂的管风琴师佛洛里昂·露威学习。但这位管风琴师不似贝多芬的恩师聂费，聂费不仅教给学生作曲技法，还引导学生广泛接触、研究前辈大师的创作，使之兼收并蓄，取百家之长；并教导学生学习广博的文学、艺术知识，甚至鼓励学生关心时事、政治，终于造就了一个叱诧风云的人才。而佛洛里昂·露威只是按传统理论教授学生，并不准越雷池一步，常常企图压抑学生的创新能力。而他的学生，已经生活在十九世纪末的未来音乐家却拿出了巴赫、亨德尔打破常规的范例与之抗衡，常常使其无言以对，从而鼓舞了自己大胆追求真理的信心。
(16)、这本书是许渊冲先生1957年翻译的，许老在本书前言里写，“那时照君还在北京俄语学院四年级，读了《哥拉·泼泥翁》很感兴趣，就使《哥拉·泼泥翁》第五章中的蓓勒蒂和玛丽合二为一了。罗曼·罗兰夫人还送了我们一张他们夫妇的合影，这也是哥拉意想不到的‘书撮之合’吧。”
(17)、https://weibo.com/haidianlvyou；
(18)、13岁，祖父入狱，15岁，父亲病逝，连上学的学费都交不起。家道衰落他看尽亲邻颜色，独自异国求学，却屡遭侵凌污蔑，孤独而凄冷的青年时期，写信成为他唯一的寄托。
(19)、小说常常会在叙述情节的同时，代替读者解释这部分情节的意思。最明显的是提到暹罗猫的段落，从两个喂猫丫头的对话中，读者很快就能感知作者设计了一个人与猫相互指涉的桥段，把“兰兰”唤作猫的名字，就等于在叫罗仲兰。接下来作者仍花大篇幅阐述了这个意蕴，夹叙夹议，一直要点出“无端端地和一只母猫重了名”，生怕读者体会不出小说里独运的匠心。
(20)、他的父亲是地方法官，脾气暴躁，母亲在他六岁时去世。米开朗琪罗幼时寄养在一个石匠家中，石匠妻子的乳汁哺育了这位未来的雕塑家。
2、罗曼罗兰最好的作品
(1)、在完成《名人传》后，罗曼·罗兰的创作形式又发生了改变，主要以小说为主。在此期间，他发表了长篇巨制《约翰·克利斯朵夫》，并凭借着这部小说，获得了1915年度的诺贝尔文学奖。此时，由于第一次世界大战的爆发，罗曼·罗兰又发表了一系列以反对战争和反对迫害为主题的文章和论文。在战后，他比较著名的小说由《母与子》、《夏天》等。
(2)、而在自己的祖国，没读过他作品的人，在质疑他的光环，读过他的作品的人，则叹息人们对他的轻视。
(3)、贝姨这一典型，属于巴尔扎克风格，也显示着巴尔扎克创作的深化。这是一个“偏执狂”式的人物，又是一个充满矛盾的复合体：城市与乡村、文明与野蛮、反叛与沉沦，巧妙地交织于一体，融进了丰富的生活内涵和社会意识。象巴尔扎克的许多创作一样，这也是一部近距离反映现实的作品。
(4)、讲对错：“从来如此，便对么？”——《狂人日记》
(5)、有同行吐槽鲁迅太宠溺儿子，鲁迅也毫不客气地回怼：“无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫”。
(6)、 克利斯朵夫生不逢时，他处在资本主义工商业迅速发展、无产阶级革命初露端倪之时。由于个人所处的阶级地位，他一方面不满资本主义社会的黑暗，另一方面又不理解工人阶级的斗争，只能是在精神上更靠近了“上帝”。
(7)、在第一次世界大战爆发的时候，罗曼·罗兰正定居在瑞士。1915年，他获得了诺贝尔文学奖，但是由于法国政府的反对，因此知道第二年年底，瑞典政府才通知他这一殊荣。
(8)、阅读这一部分时，我一直在想卡佛那个著名的短篇小说，《你们为什么不跳个舞》，或许这个部分可以称为《你们为什么不坐在一块》，座位与跳舞，都是男女关系的比喻。不过他俩很快就并坐在一起了，是宴席结束，回程的车上，罗仲兰已得知管曼生要去国外了，两人之间同性的朦胧情愫，或许就此无疾而终了。
(9)、作家余华则分享过这样一件事，自己上学时因为厌恶学校里对于鲁迅的刻板教学，一直不怎么读他的作品，但几十岁后，当他重新以一个作家的身份认真阅读时，他惊呆了：
(10)、当你耐心看完短篇小说《罗曼罗兰》之后，一定也会惊喜地发现它有着和《尤利西斯》相似的结构，叙述的也是主角的一天。堪称一次绝佳的后现代阅读体验。不断有新的叙事片段前来插足，作者恨不得告诉你罗宅里，这对母子全部的悲欢喜乐，前因后果。
(11)、1903年罗兰为了让世人“呼吸英雄的气息”，替具有巨大精神力量的英雄树碑立传，连续写了几部名人传记：《贝多芬传》、《米开朗基罗传》和《托尔斯泰传》共称《名人传》。1904年，开始发表长篇小说《约翰·克里斯朵夫》。该小说于1913年获法兰西学院文学奖金，由此罗曼·罗兰被认为是法国当代最重要的作家。1905年，奥朗道夫书店开始出版这部作品，与《半月刊》竞争。
(12)、简介：本书作者刘志侠久居法国，近年踏遍法国国家图书馆手稿部、法国国家档案馆、巴黎杜塞文学图书馆等地方，寻找年代久远的日记、书信、照片、印刷品等珍贵文献，梳理辨真，条分缕析，还原了罗曼·罗兰与盛成、敬隐渔、梁宗岱、李又然、阎宗临、汪德耀、傅雷、高长虹、张昊九位中国青年的交往细节，叙述了他们之间互动的影响，将这个二十世纪世界文学史仅见的佳话，长留在这本不厌求真的著作里。
(13)、今年初得到许渊冲先生授权，草鹭俱乐部推出的《哥拉·泼泥翁》定制版装帧升级，精选山羊皮装订，封面书名和图案以烫金、烫印工艺呈现，设计考究。
(14)、这时候再想起鲁迅和闰土，想起闰土恭敬地对鲁迅叫出那一声“老爷”，想起鲁迅看到闰土的孩子，甚至看到了闰土孩子的未来。
(15)、仅一句话，便让孔乙己格格不入的社会身份突显了出来。
(16)、又可爱又机智，很值得玩味。但随后管曼生一句题眼式的“他们尽管安排他们的，我自己，我是都要争，都要改的，我是都要改的。”宛如罗曼·罗兰的灵柩忽然苏醒，借管曼生之口，重新又起草了一份《精神独立宣言》，说完又合上棺盖，砰的一声响，令这段对话立刻索然无味。只有罗仲兰仍在作者的指引中，小心揣摩个中含义，回到家中，犹自陷入长夜的烦躁与离别的忧郁。
(17)、这时，镜头很聪明地没有先对准主角，而是一个与故事无关的卖花女，再由卖花女引出恶仆阿常，由阿常引出主角罗仲兰……一气呵成，燕子三抄水似的流畅。这一特点本可以持续到故事的结尾，不料镜头转向罗仲兰的母亲金娣之后，一连串剪辑进来的“金娣前史”破坏掉了它原有的流畅，以至于一旦我了解完了这个悲苦女人的前世今生，我就忘了那位过来向她请示，能否私自出门的罗仲兰。
(18)、作品讲述邦斯舅舅是一个诚实而高尚的音乐家。他具有很高的艺术品位，为了丰富自己的藏画，他不惜付出一切。当人们不知道他家中有这些宝藏时，谁也不把他放在心上。当人们获悉这些名画的价值时，以庭长太太为首的上流社会的人们便千方百计地谋取他的财富。
(19)、罗曼·罗兰十分景仰托尔斯泰，因此在初期，托尔斯泰对罗曼·罗兰的影响很深。他主张用“爱”和“英雄主义”来拯救这个世界的沦陷和堕落，并提出艺术同样可以为普通人服务的观点。此后，因为战争的风起云涌，罗曼·罗兰又积极地投身于人类的进步事业，担任过反法西斯委员会的主席。当时纳粹正入侵西班牙，罗曼·罗兰声援西班牙人民，同时在巴黎保卫战中，出席了和平大会。由于其反对两次大战的行为，为人类反法西斯的斗争作出了贡献，在维护正义方面发挥了无可替代的作用。
(20)、“诗歌、音乐、科学的三位一体与法、德、意文化三位一体的交融在罗兰身上得到了完美的体现。”
3、罗曼罗兰作者简介
(1)、 当作曲家进入成年，进行一生的搏战时，则更多地打上了时代的印记。贝多芬在法国大革命的兴起时期，步入了他创作的英雄年代；在欧洲封建势力复辟的黑暗时期，他坚持着自己的信念，至晚年终于向全人类发出“亿万人民，团结起来”这一爱的呼唤。
(2)、罗曼罗兰说：“读到他作品的那一刻，我忍不住潸然泪下。”此后一生，罗曼罗兰致力于鲁迅作品在法国的推广。
(3)、 2002年本科毕业于湖南科技大学艺术学院，2015年研究生毕业于湖南科技大学艺术学院，主攻中国画。中国民主同盟盟员。
(4)、除了受到启蒙运动的启发，罗曼·罗兰的这一思想，还来自于宗教。他认为“神”、“真”、“爱”这三者之间，存在着必定的联系，同时也有主次之分。他认为“神”是缔造一切的主要根源，而神的灵光无所不在，即体现在人的心理上和自然上，从而创造出如“真”、“爱”这样的思想。而“真”、“爱”正是神的主旨体现。
(5)、献给世界各国受苦受难、英勇斗争取得胜利的自由心灵。
(6)、△1933年5月1日，鲁迅在上海，身上穿着伴侣许广平为他编织的毛衣
(7)、另外，在《爱的教育》这本书中，我最喜欢的人物却并不是卡伦，也不是主人公安利柯，而是铁匠的儿子潘克希。这是因为潘克希虽然从小就没有母爱，而且由于父亲整日酗酒，家里经济条件也不乐观，但即使是在那样恶劣的学习环境中，他仍能刻苦学习，取得优异的成绩。
(8)、参考资料来源：百度百科条目、知乎、豆瓣、当当网
(9)、 很久以来，就有人认为罗曼·罗兰的小说《约翰·克利斯朵夫》(Jean-Christophe)的主人公是取材于德国十八至十九世纪作曲家贝多芬的生平。凡是读过罗曼·罗兰所撰《贝多芬传》的人，总会从这个角度去审视克利斯朵夫的一生。
(10)、我这时很兴奋，但不知道怎么说才好，只是说：
(11)、进入20世纪，他的创作迎来崭新阶段，1903年，他开始创作《贝多芬传》《米开朗基罗传》和《托尔斯泰传》等名人传记。而所谓《名人传》，直译就是英雄传。
(12)、每个成年人，都应该再读一次鲁迅。即便过去了100年，鲁迅的一字一句，仍在上演。那些至今纠缠我们的问题，鲁迅也早已在他的作品里给出了回答。
(13)、如果不谈整体，只谈局部，这篇小说确有不少可取之处。
(14)、小说的故事与情节编排，几乎全基于作者当下生活的经验，小说的写作，也仅仅是把一个想好的当代故事，和民国一一对照，生搬硬套，塞进过去的躯壳了事。如此，我们可以推敲出一个剥离了历史特征的当代文本。
(15)、高贵的理想主义者——罗曼·罗兰呕心沥血十余载写成的《约翰·克里斯朵夫》。这本书的汉译本序言中写道——
(16)、在女人身边长大的罗仲兰，从小家里缺爱，还好在同学身上找到了的爱，只是这个同学不是一个女孩，而是性别和他一致的少年。
(17)、《名人传》是法国作家罗曼·罗兰所著《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》的合称。《名人传》的三位传主都是人类历史上极富天才而创建至伟的人物，他们的人生丰富多彩，他们的作品精深宏博，他们的影响历经世代而不衰，罗曼·罗兰紧紧把握住这三位有着各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画他们在扰患困顿的人生征途上历尽苦难与颠踬而不改初衷的心路历程，凸现他们崇高的人格、博爱的情感和广阔的胸襟，从而为我们谱写了另一阕“英雄交响曲”。
(18)、 (忆江南)秋睡美 作者/小罗曼罗兰秋睡美，帘内菊香浓。梦见故园春日里，满庭花发柳摇风。人共月明中。
(19)、1917年，俄国十月革命爆发，罗曼·罗兰与法朗士，巴比塞等著名作家一起反对欧洲帝国主义国家的干涉行动，他公开宣称：“我不是布尔什维克，然而我认为布尔什维克的领袖是伟大的马克思主义的雅各宾，他们正在从事宏伟的社会实验。”
(20)、“鲁迅的儿子”这个名号太响亮，也太沉重，逼不得已让你背上，但别怕，你不仅是我的儿子，更是周海婴。
4、《罗曼罗兰》
(1)、莫言说：“倘若我能写出《阿Q正传》，我宁愿我所有的作品都不要了”。
(2)、1897年，罗曼·罗兰在《巴黎杂志》上发表第一部作品《圣路易》及上演他最初创作的两部悲剧《阿尔特》与《狼》。1899年发表《理性的胜利》。罗曼·罗兰早期写了7个剧本，以历史上的英雄事件为题材，试图以“革命戏剧”对抗陈腐的戏剧艺术。
(3)、小说开篇写到那个狂人感觉整个世界失常时，用了这样一句话：
(4)、工作几年后，回到出生的小镇，看到儿时的玩伴，有的初中毕业就被家里安排嫁了人，有的外出钻了矿，有的重复父辈的人生做了砖瓦工。再打招呼时，竟发现彼此都不知道该说点什么好。
(5)、作为能够读一辈子的书，鲁迅的文字，不只是了解中国社会的窗口，更是帮助自己了解当下，读懂人性的百科全书。
(6)、罗曼·罗兰受母亲的影响和熏陶，从小就热爱音乐。在他苦闷和彷徨的时候，他或者沉迷于大量古今文学名著，或者去听音乐会来舒缓自己的情绪，接受艺术的熏陶。他喜爱海顿和莫扎特，在他的一生中，对他影响最大的是贝多芬。《约翰·克里斯朵夫》就是以贝多芬为原型创作出来的一部兼有音乐艺术之美和文学思想之美的伟大作品。可以说，音乐和文学是罗曼·罗兰的生命。
(7)、 主人公行将进入青年时期，并经历人生的暴风雨——贝多芬就是在这个时候，写出了《暴风雨》奏鸣曲。小说描绘了自然界风暴的酝酿，类比和象征了克利斯朵夫将要面临的人生奋斗。“这样等待的时候有一种悲怆而痛快的感觉，虽然你受着压迫，浑身难过，可是你感觉到血管里头有的是烧着整个宇宙的烈火。陶醉的灵魂在锅炉里沸腾，像埋在酒桶里的葡萄。千千万万生与死的种子都在心中活动，结果会产生什么呢？”罗曼·罗兰又写道：“欢乐，如醉如狂的欢乐，好比一颗太阳照耀着一切现在与将来的成就，创造欢乐，神明的欢乐！唯有创造才是欢乐，唯有创造的生灵才是生灵。”他进一步指出，“创造，不论是肉体的还是精神方面的，总是脱离躯壳的樊笼，卷入生命的旋风，于神明同寿，创造是消灭死亡！”——傅雷先生说，“瞧，这不就是贝多芬的艺术论么？”
(8)、热衷于编织过去世界的作者，大概很讨厌E·M·福斯特吧，毕竟这位小说家九十年前就点明了：“真正有害的是将某个特定的人物兜底儿亮给读者看，这会诱使读者将注意力从人物身上转向对小说家思想的考察。其实这样的情境下面你也从来考察不出什么有价值的东西，因为此时的作者根本就不再创作状态上。”
(9)、内容详实，专业，由研究鲁迅30多年，现任鲁迅博物馆馆长的黄乔生精心编选。纸质、排版也非常舒服，完全不用担心看久了眼睛会吃力。
(10)、《高老头》、《亚尔培·萨伐龙》、《欧也妮·葛朗台》、《贝姨》、《邦斯舅舅》、《夏倍上校》、《奥诺丽纳》、《禁治产》、《于絮尔·弥罗埃》、《赛查·皮罗多盛衰记》、《搅水女人》、《都尔的本堂神父》、《比哀兰德》、《幻灭》、《猫儿打球记》。
(11)、《母与子》又名(《欣悦的灵魂》)，是法国作家罗曼·罗兰的长篇小说。
(12)、1914年，第一次世界大战爆发。当时，罗曼·罗兰虽然侨居中立国瑞士，但是面对这场人类历史上前所未有的浩劫，他在精神上也感受到了极度的痛苦。随后，他创作发表了一系列反战文章，并在1915年被授予诺贝尔文学奖，而他将奖金全部赠送给了国际红十字会和法国难民组织。此后20多年，他先后发表小说、音乐理论、诗歌、文学评论、日记、回忆录等各种体裁的作品。
(13)、而所有那些你知道的杂文，小说，也全部单独收录成册，让你一次性看得过瘾！
(14)、但这并不妨碍我们想象一个更加删繁就简的版本，在剔除许多不必要的描写之后，只用对话和必要行动来推进叙述，一点也不影响文本的表意，相反，更有利于故事的传达。
(15)、 罗曼·罗兰笔下的约翰·克利斯朵夫是十九至二十世纪之交的人物，从小说中披露的作品来看，大约属于晚期浪漫乐派的作曲家。
(16)、那一刻，才惊觉这个曾被自己嗤之以鼻的男人，早已在100年前，就把我们读懂、看透。
(17)、罗曼·罗兰文学作品一个最突出的特点就是以音乐形式为依托，把音乐韵律的动感和文字思想的表达结合在一起。他的文学作品具有交响乐般宏大的结构。在很多艺术家的眼中，鸣奏曲是人们的精神依托，代表着力量与宽容。罗曼·罗兰深谙此道，在他的心中，整个宇宙都是音乐之所在，在创作小说时，他将音乐气质深入贯穿至了小说中，创设出了独特的音乐环境，配以具有韵律感的音乐来烘托作品的气氛。
(18)、贝多芬所处的年代，正值旧的毁灭与新的勃发交加，他的成功掩隐着无可言说的苦痛，他的一生就是一个天才的艺术家与多难的命运斗争的过程，那是“苦难铸成的欢乐”。
(19)、大江健三郎说：“在我有生之年，我希望向鲁迅先生靠近，哪怕只能靠近一点点”。
(20)、除了内容本身的权威，详实，这个版本的装帧，也真的是十点君最爱。
5、罗曼罗兰的主要代表作品
(1)、庆幸不少人在社会上滚打几年后，重新拿起了他的作品，发现了他的深邃、超前：
(2)、鲁迅博物馆出的这套书，非常贴心的按照时间顺序排序，让我们能够清晰得了解鲁迅辉煌而坎坷的一生。
(3)、馆藏地：海淀区图书馆流通部、海淀区图书馆(北馆)流通部
(4)、在罗曼·罗兰开始创作文艺的初期，他主要以戏剧为主。在这段时期里，他参加了“人民戏剧”运动，主要的作品有《丹东》、《理性的胜利》、《阿尔特》、《狼群》等八部作品。这些作品被合称为“革命戏剧集”，他以历史上的英雄事迹为基础，试图通过“革命戏剧”的形式，来对抗传统的戏剧艺术。
(5)、下面分享几条罗曼罗兰的名言，希望同学们能有收货~
(6)、《贝多芬传》是作于1903年的一本书，作者称这部作品是长篇巨著《约翰·克利斯朵夫》的一个副产品。可以说《贝多芬传》是《约翰·克利斯朵夫》的序曲。这是一颗受伤后近乎窒息的心灵勃发而出的一曲激昂的交响乐(贝多芬本人正是这样的经历)，是对音乐艺术大师贝多芬一生的真实素描。
(7)、他的作品，我们上学时恨不得敬而远之、退避三舍、拒之千里...
(8)、童年，隔绝在二楼之上，习惯了匍匐的罗仲兰，度过了他宠物式的几年。单拎出来，也有几分恐怖伊恩的意味，很符合一个梦魇故事的素材。可惜这只是一截相当功能化的叙事，一方面是想表现主角罗仲兰与金娣的母子关系是那么的名不副实，一方面也是想故事中那只叫“兰兰”的猫构成对位关系。在完成这些功能之后，它就退场了，没有很好地楔进人物，这直接导致了罗仲兰的出行有如走马观花一般。生于斯长于斯的罗宅，与主角发生的关系，只是浮光掠影。一切胸中的澎湃全赖作者全知视角的阐释，这在小说中是缺乏说服力的。
(9)、简介：本书是罗曼·罗兰对于自己早年生活的回顾,逝者的灵魂、流逝的岁月以及午夜梦回时亲人的魂魄激发了作者的写作灵感。成长过程中的内心世界,作用于内心世界的周围环境,家庭、伙伴、人民和整个时代。
(10)、罗曼·罗兰是法国思想家、文学家、音乐评论家、社会活动家，20世纪上半叶法国著名的人道主义作家，批判现实主义文学大师，诺贝尔文学奖获得者。
(11)、1914年，第一次世界大战爆发，罗曼·罗兰定居在日内瓦，他利用瑞士的中立国环境，写出了一篇篇反战文章，他的立场受到了德国作家托马斯·曼等人的指责。但他没有屈服。1914年在《日内瓦日报》上发表《超然于纷争之上》。1915年为了表彰“他的文学作品中的高尚理想和他在描绘各种不同类型人物所具有的同情和对真理的热爱”，被授予诺贝尔文学奖，但由于法国政府的反对，结果拖到1916年的11月15日，瑞典文学院才正式通知他这一决定。罗曼·罗兰将奖金全部赠送给国际红十字会和法国难民组织。
(12)、我接着便有许多话，想要连珠一般涌出：角鸡，跳鱼儿，贝壳，猹……
(13)、小说不厌其烦地使用“因为……所以……”诸如此类的叙述语调，成功地激起了读者的厌烦。读者不像作者，他们没有永远保持耐心的义务。
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