精选罗曼罗兰经典语录(文案115句)
罗曼罗兰的简介
1、罗曼罗兰的简介名人传
(1)、 版权归原作者所有
(2)、 “我曾经历过三次这种精神的并发，得到过三次这样的启示，它们使我充满了滋养宇宙之心的、火一般的热血。它那热烈的标志在我衰老而遍体鳞伤的、像小卵石一般受尽播弄的身体上还看得出，正如它在遥远的昔日，在我年轻时柔嫩怕痛的肌肤上打下的烙印一样。”
(3)、此传记里的三人，一个是德国的音乐家贝多芬，一个是意大利的雕塑家、画家、诗人米开朗琪罗，另一个是俄国作家、思想家、文学家托尔斯泰，虽然各自的事业不同，贡献不同，所处时代和国家也不同，但他们都是伟大的天才，都是各自领域里的伟人。他们在肉体和精神上经历了人生的种种磨难，却为创造不朽的杰作贡献了毕生的精力。
(4)、1892年，他与巴黎名教授勃莱亚之女克洛蒂尔特结婚，一位千金小姐，爱上了一个穷书生，这在当时的社交界传为佳话。1901年，由于一介寒士的罗兰终究无法满足阔小姐出身的妻子的心意，两人便离了婚。离婚以后，他的创作活动改变了方向，倾注全力写作他的长篇巨著《约翰·克里斯朵夫》。
(5)、“文化大革命”的十年，正是我们最宝贵的青年时代(18岁到28岁)，然而，我们原本应该前行的脚步却被这场风暴打断了。是与现实妥协，随波逐流，还是坚持自己的思想，努力抗争？我选择了后者。正是在这段人生迷惘的时候，我得到了罗曼·罗兰的《约翰·克利斯朵夫》，它更坚定了我努力与命运抗争的思想。我刻苦地学习俄文和英文，学习俄罗斯文学，以及中国和西方的文学文化历史，为我后来的学者生涯打下了坚实的基础。
(6)、在初期，罗曼·罗兰的思想基础建立在十八世纪法国启蒙运动思想之上，他将自由、平等、博爱等思想看作是永恒不变的真理，因此在他一生的所作所为之中，都无不在朝着这方面进取，渴望着能将这些思想付诸实施。
(7)、他是快乐的，可是没有一个人的生活象他的那么艰苦。那是一场无休无歇的，跟贫穷与疾病的斗争。这斗争、到他三十五岁才由死亡加以结束。那末他的快乐是从何而来的呢？与疾病的斗争。这斗争、到他三十五岁才由死亡加以结束。那末他的快乐是从何而来的呢？第一是从他的信仰来的。他的信仰没有一点儿迷信的成分，而是富于智慧的、坚强的、稳固的，非但没有被怀疑动摇，便是极轻微的怀疑也不曾有过。他的信仰非常恬静，和平，没有狂热的情绪，也没有神秘气息，他只是真诚的相信着。父亲临死以前，莫扎特在信中和他说：“我希望得到好消息，虽然我已经养成习惯，对什么事都预备它恶化。死是我们生命的真正的终极，所以我多年来和这个真正的最好的朋友已经相熟到一个程度，它的形象非但不使我害怕，反倒使我镇静，给我安慰。我感谢上帝赐我幸福……我没有一次上床不想到也许明天我就不在世界上了；然而认识我的人，没有一个能说我的生活态度是忧郁的或是悲观的。我有这种福气，真要感谢上帝，我真心祝望别人也有这种福气。”(1787年4月4日)这是他以永恒的生命为归宿的幸福。至于尘世的幸福，他是靠了亲人对他的爱，尤其是靠了他对亲人的爱得到的。
(8)、1940年德军占领巴黎，罗曼·罗兰本人被法西斯严密监视起来，1944年8月，纳粹败退，巴黎解放。他才又见到了光明。1944年12月30日，罗曼·罗兰去世。享年78岁。1945年1月2日在他的故乡克拉姆西镇举行了宗教葬礼。
(9)、这种情形，不但在莫扎特的歌剧是如此，在他所有的作品都是如此。虽然他的音乐表面上象是刺激感官的，其实并不然，它是诉之于心灵的。莫扎特的音乐永远表现某一种感情或是某一种热情。
(10)、这一点，我们必须认清，否则就不容易了解他书信中提到金钱的段落：“告诉你，我唯一的目的是尽量挣钱，越多越好；因为除了健康以外，金钱是世界上最好的东西。”(1781年4月4日)这些话，在一般高雅的人听来未免显得俗气。但我们不能忘记，莫扎特到死都缺少钱，——因为缺少钱，他的自由创作，他的健康，老是受到损害；他永远想着，也不得不想着成功和金钱；有了这两样，他才能获得解放。这不是挺自然的吗？假如贝多芬不是这样，那是因为贝多芬的理想主义给了他另外一个世界，一个非现实的世界；何况他还有一些有钱的保护人维持他的日常生活。但莫扎特是着眼于生活，着眼于尘世和实际事物的。
(11)、这一痛苦典型同样展示了一种伟大的精神，同时传达了一种忠告：谁战胜了痛苦，创作出这样的作品，他就是胜利者，但只能算半个胜利者，因为他还战胜不了生活。必须“懂得生活，热爱生活”，这才是崇高的英雄主义。
(12)、罗曼·罗兰的这种创作个性跟巴尔扎克、狄更斯、左拉等人注重表理客观世界外部形态的权威经验几乎背道而驰，跟斯丹达尔、托尔斯泰、陀斯妥耶夫斯基等。人内倾性的艺术风格也有着明显区别。他的小说“不以故事为程序而以感情为程序”(《定本序言》)，讲述“一个真挚、漫长、富于悲欢苦乐的生命的内心故事”(《初版序》)。心理分析和心态描写在这里不再是取决于人物所处的特定环境的第二性内容，而已经是处于首要的主导的位置的直接强烈表现。罗曼·罗兰的独到成功使一度风行的偏执于“模仿自然”的现实主义理论陷入了窘迫的困境。曾几何时，古希腊文论史上的“模仿自然”和“表现心灵”之争，被人推演成横亘古今、非此即彼的价值标准，把“模仿自然”尊奉为唯物主义进步思想的基点和现实主义创作的不二法门，把“表现心灵”贬斥为喻心主义反动观念的标志和非现实主义的共同要害。这种貌似严正的理论，不仅混淆了哲学上的认识论和文学的创作论的两者界域，而且经不起实践的检验，史有甚者，还会将现实主义窒息于狭窄收耳胡同里。
(13)、这句话的英文版是"Thereisonlyoneheroismintheworld:toseetheworldasitisandtoloveit."。它的作者是罗曼罗兰。
(14)、 《贝多芬传》：路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven，1770—1827)德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲(其中后32首带有编号)、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响，因此被尊称为乐圣。
(15)、刘志侠.九人：罗曼·罗兰与中国留学生(M).北京:人民文学出版社,2020年.
(16)、(10)法国作家罗曼·罗兰(文学相册)．搜狐网(引用日期2014-10-12)
(17)、莫扎特表达神明的境界，在三件作品中特别显著；那三件作品是《安魂曲》、《唐·璜》和《魔笛》。《安魂曲》所表现的是纯粹基督徒信仰的感情，莫扎特把他那套迷人的手段和浮华的风韵完全牺牲了。他只保留他的心，而且是一颗谦卑、忏悔、诚惶诚恐、向上帝倾诉的心。作品中充满了痛苦的骇怯和温婉的悔恨，充满了伟大的、信仰坚定的情绪。某些乐句中动人的哀伤和涉及个人的口吻，使我们感觉到，莫扎特替别人祈求灵魂安息的时候，同时想到了他自己。——在另外两个作品中，宗教情绪的范围更加扩大；由于艺术的直觉，他不受一个界限很窄的、特殊的信仰拘束，而表白了一切信仰的本质。
(18)、1915年诺贝尔文学奖得主，是20世纪上半叶法国著名的人道主义作家。代表作《名人传》《约翰·克利斯朵夫》等。
(19)、“在多雾的莱茵河畔，在那潮湿而灰色的四月天，浸淫着贝多芬的苦难，贝多芬的勇气，贝多芬的欢乐，贝多芬的悲哀。我跪着，由贝多芬用强有力的手搀扶起来，给我的新生儿《约翰．克利斯朵夫》行了洗礼。在他的祝福之下，我重又踏上巴黎的归路，得到了鼓励，和人生重新缔了约，一路向神明唱着病愈者的感谢曲。”
(20)、《米开朗基罗传》，是法国著名作家罗曼·罗兰于1906年完成的一部关于米开朗基罗的传记，该传记分上下篇，上篇《搏斗》，下篇《舍弃》和结束语《死》。
2、罗曼罗兰经典语录
(1)、罗曼·罗兰的人道主义还有一个特点：宗教感情。罗曼·罗兰思想的三个重点，那就是宗教意识、真理的追求和博爱精神，简单说，就是“神”、“真”、“爱”三个字。这三方面互相联系，但也有主次之分。最主要、最根本的因素，他认为是“神”，也就是“上帝”。神的“灵光”无往而不在。宇宙万物，无非神灵显现。神的灵光反映在个人良心中，出现一个“爱”字.凡此种种，罗曼·罗兰皆深信不疑。作为艺术家，罗曼·罗兰从未单独提到一个“美”字舀他认为美是真和善的结晶。美是爱的反映；真是神的化身，文学艺术作品都应当以“真”为灵魂，“爱”为血肉，才能够有动人心魄的精神感召力。艺术不是单纯的形式美，不是单纯的技巧。在罗曼·罗兰回忆录《内心旅程》中有一段话发挥他的唯爱论：“对于天生是音乐家的我来说，毕生的努力在于将生命各种相反的因素，以及他们的规律，组成嘹亮的综合曲调。有两条原则：真理……对自己要真诚；除开自己认为真诚的东西之外，不多说一个字，该说的也不少说一个字……爱，人类爱；爱……共同的欢乐，共同的痛苦……同情的规律。我把这股奔腾的流水，合并在同一条河床里：爱与真理的合流。”
(2)、在《贝多芬传》里我喜欢贝多芬说过的这样一句话：“全力向善，爱自由胜于一切。即使为了王位，也永不背叛真理。”通过这句话，我能感受到贝多芬非常热爱自由和和平，同时他有着坚定的信念有着顽强不屈的品格。后来我看到贝多芬耳聋的部分，非常有感触，作为一个热爱音乐并且痴狂的人来说，耳聋，所给他造成的伤，是不容小觑的。这相当于一个热爱唱歌的人，他的嗓子再也发不出声了；一个热爱舞蹈的人，她的腿再也不能动了。而这不幸，却偏偏降临到了贝多芬的头上。当看到贝多芬遗嘱的时候，我才恍惚明白了些什么，大家眼里的贝多芬是顽固不化的，是愤世嫉俗的，可是事实却不是这样的。贝多芬的健康状况一直很糟糕，他也想努力的去融入社会，可是不行。这是一种顽疾，即使治好也要好长时间，他不想告诉别人也不想告诉自己为数不少的敌人，他只好自己默默地承受这一切。 ——王丹妮
(3)、“他是孤独的。——他恨人，也遭人恨。他爱人，但无人爱他。人们对他既钦佩，又惧怕。最终他在人们心中引起了一种宗教般的崇敬。他凌驾于他的时代。于是，他稍稍平静了一些。他从高处看人，而人们则从低处看他。他始终是单身。他从不休息，连最卑贱的人都能享受到的温柔他也尝不到，他一生中连一分钟都不曾在另一个人的温柔怀抱里入眠。他从未得到过女人的爱。在这荒漠般的天地里，只有维多利亚科洛纳的友情，曾闪过一道纯洁而冷峻的星光。周围是一片黑夜，只有他炽热的思想流星——他的欲望和疯狂的梦境——飞驰而过。贝多芬从未经历过这样的黑夜。因为这黑夜就在米开朗基罗的内心。贝多芬的悲愤是社会的过错，他本人却天性快活，且渴望快乐。米开朗基罗则忧郁成性，令人害怕，使人本能地躲开他。他在自己周围造成了一片空虚。”—— 《米开朗基罗传》
(4)、(下图6 我们教研室集体编写的《20世纪欧美文学史》和其中我写的一段文字)
(5)、虽然当时的罗曼·罗兰已经获得了教师的资格，偶尔也写一些文章发表，但在收入方面，只能够勉强维持生计。而事实上，他写的大部分戏剧作品，都无法得到出版商的认可。相反，还要是他妻子的帮助下，他的作品也有可能被搬上舞台。
(6)、这一时期还发表了音乐理论和音乐史的重要著作七卷本《贝多芬的伟大创作时期》(1928-1943)，此外还发表过诗歌、文学评论、日记、回忆录等各种体裁的作品。
(7)、造成裂痕的原因不是因为别的，而是因为罗曼·罗兰的外省人身份。他初来乍到，在巴黎城内根本无法立足，他所创作的作品，也很少被人赏识。每一次都是在他妻子的帮助下，他才能得到一些表现的机会。尽管如此，罗曼·罗兰还是有许多作品不能被发表，这让罗曼·罗兰十分苦恼。
(8)、在一般精神骚动的病态的天才，创作可能是受难，他们往往千辛万苦，追求一个不容易抓握的理想，在一般象莫扎特那样精神健全的天才，创作是完美的快乐，那么自然，几乎是一种生理上的享受。对于莫扎特，作曲和演奏，是跟吃、喝、睡眠，同样不可缺少的机能。那是一种生理的需要，而且有这个需要也很幸福，因为这需要时时刻刻都能得到满足。
(9)、世界上只有一种英雄主义，就是看透生活的真相，并依然热爱它。
(10)、(下图20 罗曼·罗兰与泰戈尔。1926年，泰戈尔曾在瑞士居住多日，经常去维尔纳威小镇拜访隐居在“奥尔加别墅”的罗曼·罗兰。)
(11)、 我读到这一段的时候，仿佛来到了罗马，感受到了欧洲美丽富庶的大自然和古老而又丰富的文明。我当时的认识虽然还不像现在那样能够清晰地表达，但我已经模糊地认识到，欧洲思想文化的深厚传统，自由、平等、博爱，是人类思想文化的精华，是人类生存的根本，是永恒的。许多年以后，我有机会去罗马。当飞机从阿姆斯特丹飞抵罗马，已经是晚上九点。飞机开始着落的时候，我看到罗马城一大片辉煌的灯火，我立刻联想起青年时代读过的罗曼·罗兰自传中的这一段。
(12)、罗曼•罗兰(RomainRolland，1866-1944)，法国思想家，文学家，批判现实主义作家、音乐评论家和社会活动家。代表作有名人传记《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》、《托尔斯泰传》以及享誉世界的长篇小说《约翰•克里斯朵夫》。
(13)、1897年，罗曼·罗兰在《巴黎杂志》上发表第一部作品《圣路易》及上演他最初创作的两部悲剧《阿尔特》与《狼》。1899年发表《理性的胜利》。罗曼·罗兰早期写了7个剧本，以历史上的英雄事件为题材，试图以“革命戏剧”对抗陈腐的戏剧艺术。20世纪初，他的创作进入一个崭新的阶段。
(14)、在《博爱，和平——我所认识的玛尔维达·方·梅琛葆》这篇回忆录中，有一小段给年轻的我留下了特别深刻的印象：“而如果从十二月底起我对她(指梅琛葆夫人)的访问愈来愈频繁，那是因为有一天，我从她那阴暗的楼梯上走下来时瞥见了一张年轻的脸，使我的心入迷了。啊，秀丽的嘴、微笑的窗子，闪露着灿亮的美齿！你在我血液中燃起的火是普罗米修斯的火。我从那时起的一切创作都是你激发的。只有当你被体现在葛拉齐亚的形象中时，这火焰才熄灭……”我这才懂得了《约翰·克利斯朵夫》中葛拉齐亚的形象为什么那么迷人，因为她是罗曼·罗兰年轻时热情的升华。许多作家都曾把自己年轻时所爱恋的人升华为一个动人的或圣洁的形象，就像但丁在《神曲》里让他的初恋情人贝阿特丽采引导他游历了天堂。
(15)、个人情况：罗曼·罗兰法国作家、思想家、文学家，也是一个人道主义者。他于1866年1月29日生于法国中部高原上的小市镇克拉姆西。15岁时，随父母迁居巴黎。1899年，罗曼·罗兰毕业于法国巴黎高等师范学校，后入罗马法国考古学校当研究生。归国后在巴黎高等师范学校和巴黎大学讲授艺术史，并从事文艺创作。这时期他写了7个剧本，且都是以历史上的英雄事件为题材，他的戏剧主要体现出其试图以“革命戏剧”对抗陈腐的思想境界。
(16)、我们的着名批评家曾有一种论见，说托尔斯泰思想中的精华都是汲取于我们的浪漫派作家：乔治·桑，维克多·雨果。不必说乔治·桑对于托尔斯泰的影响说之不伦，托尔斯泰是决不能忍受乔治·桑的思想的，也不必否认卢梭与司汤达对于托尔斯泰的实在的影响，总之不把他的伟大与魅力认为是由于他的思想而加以怀疑，是不应当的。艺术所赖以活跃的思想圈子是最狭隘的。他的力强并不在于思想本身，而是在于他所给予思想的表情，在于个人的调子，在于艺术家的特征，在于他的生命的气息。 ——《托尔斯泰传》
(17)、一七九一年十二月五日，莫扎特在这片光明中安息了。我们知道《魔笛》的第一次上演是同年九月三十日，而《安魂曲》是他在生命最后两个月中间写的。——由此可见，死亡袭击他的时候，就是说在三十五岁的时候，他才开始泄露他生命的秘密。可是我们不必诅咒死亡，莫扎特把死亡叫做他“最好的朋友”，而且直到死亡将临，死亡的气息迫近的时候，莫扎特才清清楚楚意识到幽闭在心中的一些最高的力量，才在他成就最高，写作最晚的作品中把自己交给那些力量。但我们也得想到，贝多芬三十五岁的时候，还没有写《热情奏鸣曲》，也还没有写《第五交响曲》，根本没有什么《第九交响曲》和《d调弥撒祭》的观念。
(18)、沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特(WolfgangAmadeusMozart，1756年1月27日-1791年12月5日)，出生于萨尔兹堡，逝世于维也纳，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。
(19)、你双手空空，你已经没什么可以贡献给爱你的人了，除了危险和你大无畏的眼睛里的笑意。
(20)、《罗曼·罗兰文钞续编》中收集了罗曼·罗兰与梅琛葆夫人的一百多封书信。这些书信充满了温馨的气息，“年轻的激情被引向长者的宁静”。我读完这些书信后觉得，也许罗曼·罗兰后来创作上的成功，蕴含着他年轻时梅琛葆夫人给他在思想、精神和气质上的滋润。
3、罗曼罗兰的简介50字
(1)、(9)罗曼·罗兰的“光芒”．易文网(引用日期2014-10-12)
(2)、为此，洛蒂尔特和罗曼·罗兰进行了几次谈话，洛蒂尔特的观点为不被人认可的作品都是无价值的，而罗曼·罗兰则坚持文艺创作。因此他们的感情出现了裂痕。1901年，洛蒂尔特和罗曼·罗兰爱情终于走到了尽头，两人离婚后各奔东西。从此，罗曼·罗兰被潜心创作其长篇巨著《约翰-克里斯多夫》。1915年，他以此书被评为当年度的诺贝尔文学奖。
(3)、有些事情是不能告诉别人的，有些事情是不必告诉别人的，有些事情是根本没有办法告诉别人的，而且有些事情是，即使告诉了别人，你也会马上后悔的。
(4)、“头上突然出现了星星白发，好似秋天的花在九月里一夜之间开遍了草原。腮帮上有了新的皱纹。可是恬静的眼神恢复了，嘴巴的神气表示隐忍了。他心平气和。如今他明白了。他明白：一朝面对着震撼世界的力量，他的骄傲，人类的骄傲，都是没用的。……克利斯朵夫这才懂得海顿老人的明哲——他每天早上执笔之前先要跪着……战战兢兢地提防，诚惶诚恐地祈祷。所以你得祈祷上帝，求他和你同在。你得抱着虔诚与热爱的心与生命之神沟通。”
(5)、“诗歌、音乐、科学的三位一体与法、德、意文化三位一体的交融在罗兰身上得到了完美的体现。”
(6)、《托尔斯泰传》全名为列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰，俄国作家、思想家，19世纪末20世纪初最伟大的文学家，19世纪俄国伟大的批判现实主义作家，是世界文学史上最杰出的作家之他被称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”。主要作品有长篇小说《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》，也创作了大量的童话，是大多数人所崇拜的对象。他的作品描写了俄国革命时的人民的顽强抗争，因此被称为“俄国革命的镜子”列宁曾称赞他创作了世界文学中“第一流”的作品。他的作品《七颗钻石》《跳水》《穷人》已被收入人教版和冀教版小学语书。
(7)、他要活，他要战胜；结果他至少是战胜了，但能否活下去不是他作得了主的。
(8)、 (忆江南)秋睡美 作者/小罗曼罗兰秋睡美，帘内菊香浓。梦见故园春日里，满庭花发柳摇风。人共月明中。
(9)、罗曼·罗兰从创造或创造者的角度来言说音乐的，他真正关心的不是音乐作品的外在形式，不是音乐在听众那里产生的心理效应，而是在音乐家心中促成音乐来临的创造性力，关心的是音乐从虚无中诞生的过程。罗曼·罗兰的音乐家传记和音乐小说比其他音乐小说高明的地方，就在于他从不纠缠于各种浪漫传奇故事，而是在作品中展示音乐创造的秘密。《约翰·克利斯多夫》说的是发生在音乐家灵魂之中的故事。约翰·克利斯多夫从每一次的经历中吸取音乐的灵感，从无数的欢乐和痛苦中痛饮音乐的美酒，逐渐地把自己的全部生命都化为一阂宏伟的交响乐。如同胡塞尔的“先验自我”直接地通向上帝，约翰·克利斯多夫作为最有人性者和创造的化身也被塑造为尘世的上帝。在约翰·克利斯多夫身上，罗曼·罗兰完成了对音乐的最高愈义的现象学还原。
(10)、去掉了骄傲这股巨大的、独一无二的激烈的情绪，你所看到的就是一颗和蔼可亲，笑靥迎人的灵魂。他的活泼的，时时刻刻都在流露的温情，纯粹象女性，甚至于象儿童，使他喜欢流泪、傻笑、说疯话，和多情的小娃娃一样作出疯疯癫癫的事。
(11)、在罗马，通过老师的介绍，他认识了一位德国的老妇人，赫尔岑、尼采和瓦格纳的挚友，“北方的理想主义者”梅琛葆(MalwidavonMeysenbug，1816—1903)。罗曼·罗兰的自传中有一篇回忆梅琛葆的文章：《博爱，和平——我所认识的玛尔维达·方·梅琛葆》。我读完这一篇，觉得梅琛葆夫人就是博爱、和平的象征，她的思想和人格中最重要的东西就是博爱、和平。这对青年罗曼·罗兰有着重要的影响。罗曼·罗兰后来成为著名的作家，也成为伟大的和平主义者。一次大战前后，罗曼·罗兰与许多著名人士一同不遗余力地宣传世界和平，尽管他们没能阻止世界大战的发生，但这种希望人类和平的思想是伟大的。遗憾的是，近百年来的世界仍旧不断发生战争。博爱、和平的观念还远远没有被各国的领导者和许多人所普遍接受。但是我相信，人类最终是要和平的，人类最终(也许还要几百几千年)将实现真正的和平。
(12)、罗曼·罗兰(RomainRolland，1866年1月29日-1944年12月30日)，1866年1月29日生于法国克拉姆西，思想家，文学家，批判现实主义作家，音乐评论家，社会活动家，1915年诺贝尔文学奖得主，是20世纪上半叶法国著名的人道主义作家。
(13)、而克洛蒂尔特并非反对罗曼·罗兰的创作，只不过她一直认为，只有被别人认可的东西，才是有价值的。关于这个问题，两人开始了无休无止的争吵，最终因为意见无法达成共识，决定介绍他们长达8年的婚姻。
(14)、傅雷(1908-1966)，我国著名文学艺术翻译家，从三十年代起，即致力于法国文学的翻译介绍工作，毕生翻译作品三十余部，主要有罗曼·罗兰长篇巨著《约翰·克里斯朵夫》、传记《贝多芬传》、《托尔斯泰传》、《弥盖朗琪罗传》，巴尔扎克名著《高老头》、《欧也妮·葛朗台》等。
(15)、千百年来，人类用牺牲、苦难、坚韧的努力、英雄精神和不屈不挠的信心赢得了自由。
(16)、1934年，罗曼·罗兰与一位俄国妇女玛丽·库达切娃再婚。1935年6月，罗曼·罗兰应高尔基的邀请访问了苏联。并与斯大林见了面。1931年，发表《向过去告别》。1937年9月，罗曼·罗兰在故乡克拉木西小镇附近购买了一座房子，1938年5月底他从瑞士返回故乡定居。
(17)、忽然声音来了：有些是沉粉的，有些是尖锐的，有些是当当的响若，有些是低低的吼着。孩子一个又一个的听上老丰天，听它们低下去，没有了；它们有扣田玲里的钟声，奴奴荡荡，随看风吹过来又吹远去；细听之下，远远的还有的不同的声音交错回旋，仿佛羽虫飞舜；它们好像在那儿叫你，引你到遥远的地方……愈趁愈远，直到那神秘的一角，它们理进去了，沉下去了……这才消灭了！……吸！不！它们还在喃喃细语呢……还在轻轻的拍着翅膀呢……这一切多么奇怪！。
(18)、“由于一种永恒的需求，我获得了知识，关于自我，关于上帝，关于各种事物。我将永远不会消失，我将永远永远收获心灵的平静与安谧。”
(19)、而最值得注意的是，莫扎特所描写的感情往往不是他自己的，而是在别人心中观察得来的。他自己心中并没有这种感情，而是在别人心中看到这种感情。——他倘若不亲自说出来，我们简直不会相信：出来，我们简直不会相信：“我想完全根据罗斯来作一曲andante。一点都不会错：andante怎么样，罗斯便是怎么样。”(1777年12月6日信)莫扎特的戏剧意识既如此之强，所以他在一些最不需要戏剧意识的作品中，就是说在一般音乐家尽量把自己的个性和梦想放进去的作品中，也流露出戏剧意味。
(20)、我曾看过罗大冈先生的一篇回忆文章，说他年少的时候的理想是长大了做一个竹篾匠，因为在他居住的那个小镇上，一个竹篾匠是很受人尊敬的。但是后来，他却留学法国，成为我国著名的法国文学专家，写了许多研究法国文学的著作，翻译了许多重要的法国文学作品。可见，有时候，人的环境，人的境遇，对于人的成长和理想，是有极大影响的。
4、罗曼罗兰的作品
(1)、在不同的历史时期，不同的社会条件下，人道主义有不同的内容与特点。而且，即使在同一历史时期，同一阶级之中，在不同的阶层，不同的个人身上，人道主义的表现也不免大同小异，各有千秋。罗曼·罗兰的资产阶级人道主义和他同时期的资产阶级官僚、政客、商人、资本家，以及为帝国主义效劳的文人、记者的伪善的人道主义，也有深刻的区别，不可混为一谈，虽然从思想体系上说，他们的人道主义都属于唯心主义，主观主义的范畴。
(2)、罗曼·罗兰在巴黎高师毕业以后，被学校推荐到罗马去深造。南国意大利明媚的天空，古老的文化遗迹，使青年罗曼·罗兰获得一种新的生命。罗曼·罗兰的自传里有一节“约翰·克利斯朵夫之诞生”，开头一段是这样的：
(3)、卢那察尔斯基称赞罗兰为：“和平主义教皇”。
(4)、“你的来信，没有一行我认得出是我父亲写的。不错，那是一个父亲写的，可不是我的父亲写的。”(1781年5月19日信)他是没有得到父亲同意就结婚的。
(5)、PhotobyJoelTascheonUnsplash
(6)、(11)1944年12月30日法国作家罗曼·罗兰逝世．人民网(引用日期2014-10-12)
(7)、真正的光明决不是永没有黑暗的时间，只是永不被黑暗所掩蔽罢了。真正的英雄决不是永没有卑下的情操，只是永不被卑下的情操所屈服罢了。
(8)、(下图9 《罗曼·罗兰晚年居住的日内瓦湖边的小镇维尔纳威(Villeneuve))
(9)、离婚后，起初一段时间罗曼·罗兰到处碰壁，但渐渐地，他从艰难的生活中汲取了许多灵感，激发他创作《约翰·克利斯朵夫》这部小说。1915年，罗曼·罗兰的这部小说，终于获得了诺贝尔文学奖，成为他一生创作的巅峰。
(10)、罗曼·罗兰读的大学是著名的巴黎高等师范学校，他把它称为“人文主义修道院”。在这所大学里，罗曼·罗兰养成了勤勉学习的习惯，同时也受到这所学校宽阔的人文视野的耳濡目染。罗曼·罗兰在自传里总结的这两点，也成为我后来努力践行的指南。
(11)、在自传的开头一节《鼠笼——童年的回忆》里，罗曼·罗兰把他童年的世界比喻为“鼠笼”：
(12)、一生为争取人类自由、民主与光明进行了不屈的斗争。他的小说特点，常常被人们归纳为“用音乐写小说”。
(13)、三位名人中，列夫·托尔斯泰是罗曼·罗兰的启示者和引路人与指引人。
(14)、在这种历史条件下，在巴黎日常生活中占统治地位的，是那种荒淫无耻、庸俗透顶和出卖灵魂的文学。罗兰果然十分痛恨这种文学，但也无力与它去作有效的斗争。他觉得只有拿起自己一支秃笔作为武器，通过革命的历史题材，去创作一些寓有深意的剧本，在他设想的“人民剧院”上演，才能使意志消沉的法国人民重新振作起来，才能用巨大的道德力量和崇高的革命精神，去激发法兰西民族的复兴，这就是罗兰创作剧本的宗旨。本着这种宗旨，罗兰在十年中写下了十二个剧本。这些剧本当时都没有出版，只有个别剧本在小剧院上演过。它们失败了。十年的青春年华尽付东流。原因何在呢？主要原因在于当时统治法国文坛的是一些庸俗低级的作品，观众也习惯了这类作品。罗兰的剧本中不但没有色情，而且都是一些政治性的、理想主义的、英雄主义的主题。这当然无法满足颓废、消沉的法国一代观众的要求。
(15)、可惜这种时间是难得的，莫扎特的表白信仰只是例外的。而这就因为他信仰坚定的缘故。象贝多芬那样的人，必须继续不断的创造自己的信仰，所以口口声声的提到信仰。莫扎特是一个有信仰的人；他的信心是坚定的、恬静的，他从来不受信仰的磨折，所以绝口不提信仰；他只讲到妩媚可喜的尘世，他喜好这尘世，也希望被这个尘世所爱好。但一朝戏剧题材的需要，把他的心带往宗教情绪方面去的时候，或者严重的烦恼、痛苦、死期将近的预感、惊破了人生的美梦，而使他的目光只对着上帝的时候，莫扎特就不是大家所认近的预感、惊破了人生的美梦，而使他的目光只对着上帝的时候，莫扎特就不是大家所认识而赞美的那个莫扎特了。他那时的面目，便是一个有资格实现歌德的理想的艺术家，那是如果他不夭折一定能实现的：就是说，他能把基督徒的灵魂和希腊式的美融合为象贝多芬希望在“第十交响曲”中所实现的那样，把近代世界和古代世界调和起来，——这便是歌德在第二部《浮士德》中间所尝试的。
(16)、贝多芬常常竭力要把自己内，‘深处的感觉，把那种微妙的精神状态翻译成音乐，这是不能用文字解释得清楚的，但它又像文字那样确定——实际上.更为确定；因为文字是一种抽象的事物，它能总结许多经验、而且能包含多种不同的意义。比之说话，音乐的表达能力和准确性，比文字要大上成百倍。由此可知，要表现特殊的情感和题材，不仅是音乐的权利，而且是音乐的义务。如果没有担当起这个义务，其结果将不成其为音乐——那简直什么东西也不是。(5)
(17)、这时期他写了7个剧本，以历史上的英雄事件为题材，试图以“革命戏剧”对抗陈腐的戏剧艺术。
(18)、 诗家简介小罗曼罗兰川妹子，本名罗媛丽，QQ名雨后幽兰，诗词爱好者。
(19)、罗大冈先生当年留学法国的时候，没有机会拜访罗曼·罗兰。但是1981年，他专门去巴黎拜访了尚健在的罗曼·罗兰夫人，请她在整理罗曼·罗兰的遗稿和文扎的时候，关注一下与中国有关的材料。后来，罗曼·罗兰夫人果真给罗大冈先生寄来了两份材料，一份是罗曼·罗兰评论《阿Q正传》的信，另一份材料是关于敬隐渔在法国因病住院治疗的事。敬隐渔(1901－约1930)是中国最先把《约翰·克利斯朵夫》(部分)翻译成中文的作家和翻译家，他在法国留学时，曾去瑞士拜访过罗曼·罗兰。敬隐渔曾把《阿Q正传》翻译成法文，罗曼·罗兰写信将其推荐给巴黎的《欧罗巴》月刊发表。
(20)、两件作品是互相补足的。《唐·璜》说明宿命的力量，这力量压在一个被自己的恶习所奴役，被许多物质形象的旋涡所带走的人身上。《魔笛》所讴歌的，却是哲人们恬静而活泼的出神的境界。两件作品，由于朴素，有力和沉静的美，都有古代艺术的特色。
5、罗曼罗兰的简介作品写作特点和精神
(1)、罗兰在自己的剧本中，究竟宣传了什么理想，什么精神呢？罗兰所处的时代，欧洲资本主义世界的矛盾已经十分尖锐，工人运动已经兴起，共产主义的幽灵已经在欧洲上空游荡。由于环境和教育的关系，罗兰没有接受共产主义世界观。就这一点说，罗兰当时是落后于他的时代的。作为脱离现实斗争的正直的知识分子，他对真理的探索，必然导致一些超阶级的内容。在俄国十月革命以前，罗兰一心向往的，基本上就是人道主义、和平主义以及自由、公正、良心、意志、.信仰等等这样一些抽象的概念，所以罗兰在1898年写成的《群狼》中，提出了这样一个问题：祖国还是公正。罗兰在1899年写成的《理性的胜利》中，提出了另一个问题：祖国还是自由，民族的利益还是超民族的理性的利益。罗兰在1902年写成的《总有一天》中，又提出了一个问题，祖国还是良心，应当服从自己的祖国，还是自己的良心。如此等等。罗兰认为自己总是站在失败者一边。
(2)、莫扎特纯粹是个音乐家。我们看不出他有什么文学修养的痕迹，更不象贝多芬那样的注意文学，老是自修，而且成绩很好。我们甚至不能说莫扎特主要是个音乐家。因为他只不过是音乐家。——所以对于在歌剧中需要把诗歌与音乐融和为一的难题，他用不到多所踌躇。他用一刀两断的方式解决了，凡是有音乐的地方，决不许有竞争的对象。
(3)、 2019年1月
(4)、我也曾有过一个小妹妹，身体羸弱，常常安静地坐在房间门口，望着堂屋和外面的天井。她大约3岁的时候(我当时大约4岁多)，生病死了。当时我还年幼，还不知道死亡的意义。我只记得她被装进一口小小的棺木，大人们把她带走了。后来，我年近60的时候，我的90多岁高龄的老母亲去世了。母亲的灵柩停放在一个古老僻静的尼庵里，那儿有三棵几百年树龄的银杏树，金黄的落叶铺满了地面，当我跪在母亲的遗体旁边的时候，我才真正理解了什么是死亡。母亲年迈的时候，常常说：“如果她(指我的小妹妹)活着的话，现在能侍奉在我身边，那该多好”。
(5)、《约翰·克利斯朵夫》有一个显著的特点，就是除了作为一部“成长小说”精彩地描写了一个音乐家的人生长河的不同阶段以外，小说的许多地方还镶嵌着充满人生哲理的话句：
(6)、(下图8 《贝多芬传》，罗曼·罗兰著，傅雷译，三联书店1943年版)
(7)、全书犹如一部庞大的交响乐。每卷都是一个有着不同乐思、情绪和节奏的乐章。
(8)、他在1769年的信中说：“我简直乐死了，因为这次旅行太好玩了！……因为车厢里热得很！……因为我们的马夫挺好，只要路稍微好一些，他就把牲口赶得很快！”
(9)、 《米开朗基罗传》米开朗基罗(意大利语：Michelangelo，1475－1564)，全名米开朗基罗·迪·洛多维科 BuonarrotiSimoni。雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画得肌肉健壮。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。小行星3001以他的名字命名。
(10)、造成裂痕的原因不是因为别的，而是因为罗曼·罗兰的外省人身份。他初来乍到，在巴黎城内根本无法立足，他所创作的作品，也很少被人赏识。每一次都是在他妻子的帮助下，他才能得到一些表现的机会。尽管如此，罗曼·罗兰还是有许多作品不能被发表，这让罗曼·罗兰十分苦恼。
(11)、 ——(名人传)
(12)、两次大战之间，他的创作再一次达到高峰期，1919年发表了中篇小说《哥拉·布勒尼翁》，1920年发表了两部反战小说《格莱昂波》和《皮埃尔和吕丝》，1922至1933年又发表了另一部代表作《欣说的灵魂》。这一时期还发表了音乐理论和音乐史的重要著作七卷本《贝多芬的伟大创作时期》，此外还发表过诗歌、文学评论、日记、回忆录等各种体裁的作品。
(13)、“一座大大的；里面有许多囚室、监房和地牢，……”
(14)、傅雷(1908—1966)，字怒安，号怒庵，原江苏省南汇县下沙乡(现浦东新区航头镇)人，中国有名翻译家、作家、教育家、美术评论家。早年留学法国巴黎大学。傅雷一生嫉恶如仇，其翻译作品多以揭露社会弊病、描述人物奋斗抗争为主。他翻译了大量的法文作品，其中包括巴尔扎克、罗曼·罗兰、伏尔泰等名家著作。
(15)、往往他还有一股永远兴高彩烈的劲儿：对无论什么都大惊小怪地觉得好玩；老是在活动、唱歌、蹦跳；看到什么古怪的，或者往往并不古怪的事，便弄些有意思的，尤其是没有意思的，有时还是粗俗的，但并不缺德的，也不是有意的恶作剧，说些毫无意义的字儿，让自己发疯般狂笑一阵。
(16)、在一切财富中，我们过去最引以自豪的“自由”到最后却显得比什么都软弱。
(17)、罗曼·罗兰一生为争取人类自由、民主与光明进行不屈的斗争，对人类进步事业做出了一定的贡献。
(18)、即使剧本失败，罗兰仍旧继续创作。不过他改变了创作形式，主要是写作他的《名人传》，所谓《名人传》，直译就是英雄传。在罗兰心目中，什么人是真正的英雄呢。罗兰说：“我所说的英雄，不是指那些靠自己的思想和威力而取得胜利的人。我所说的英雄，是指那些具有伟大灵魂的人。”所以罗兰要歌颂的英雄，不是凯撒，不是拿破仑，而是贝多芬、米盖朗琪罗、托尔斯泰。那么罗兰写《名人传》的主旨是什么呢？罗兰在《贝多芬传》中说：“周围的空气是窒息的。老旧的欧洲在沉重而汗浊的气氛中呻吟。缺乏宏伟业绩的物质主义压抑着思想，世界在斤斤计较和卖身投靠的利己主义中毁灭。世界已奄奄一息。要打开窗子。要让新鲜的空气进来。要呼吸英雄们的精神。”就是说，罗兰要用英雄们的伟大精神，来改造当时欧洲普遍存在的物质主义的利己打算，用高尚的德操来拯救欧洲的堕落。
(19)、1903年罗兰为了让世人“呼吸英雄的气息”，替具有巨大精神力量的英雄树碑立传，连续写了几部名人传记：《贝多芬传》、《米开朗基罗传》和《托尔斯泰传》共称《名人传》。1904年，开始发表长篇小说《约翰·克里斯朵夫》。该小说于1913年获法兰西学院文学奖金，由此罗曼·罗兰被认为是法国当代最重要的作家。1905年，奥朗道夫书店开始出版这部作品，与《半月刊》竞争。
(20)、罗曼·罗兰.追寻内心的旅程:罗曼·罗兰自传(M). 南京:江苏凤凰文艺出版社,2019年.
(1)、可见音乐是人生的绘画，但这人生是经过净化的。反映心灵的歌词，必须对心灵有诱惑的力量，但不能伤害皮肉，“引起耳朵的反感”。音乐表现生命，但是是一种很和谐的表现。
(2)、 罗曼·罗兰的艺术成就主要在于他用豪爽质朴的文笔刻画了在时代风浪中，为追求正义、光明而奋勇前进的知识分子形象。
(3)、当夜深人静，我读完这样一本书的时候，我望着外面漆黑的夜空，我更加坚信，不合理的东西终不会长久，应该相信未来，要像贝多芬那样，“用痛苦去换取欢乐!”
(4)、莫扎特在一七七七年十月十日信中说：“创作是我唯一的快乐，唯一的嗜好。”
(5)、莫扎特写作歌剧时的用意是毫无疑问的。他对歌剧《伊多曼纳》和《后宫诱逃》中好几个段落都曾亲自加以注释，很明白的显出他很聪明的努力于心理分析：“正当奥斯门的怒气愈来愈盛，听众以为歌咏调快要告终的时候，节奏不同与音色不同的Allegroassai，一定能产生最好的效果；因为一个这样狂怒的人是越出一切界限的，他连自己都不认得自己了；所以音乐也应当变得面目全非。”(1781年9月26日信)提到同一剧中另一歌咏调的时候，他说：“惊跳的心是预先由小提琴用八度音程宣告的。大家在这儿可以看出一个人的战栗和迟疑不决，可以看出由一个crescendo所表现的心绪的紧张；大家也能从加了弱音器的小提琴和一个长笛的齐奏(Unison)上，听到隅语和叹息。”(1781年9月26日信)这种力求表情真实的功夫做到哪一步为止呢？——是不是会有止境的呢？音乐是否永这种力求表情真实的功夫做到哪一步为止呢？——是不是会有止境的呢？音乐是否永远能够，如莫扎特所说的，“象一颗情绪高涨的心的跳动”呢？——是的，只要这种心的跳动始终保持和谐。
(6)、“……我的好朋友，你们什么事情冒犯了命运，要被它解到这儿来下监狱？”
(7)、20世纪初，他的创作进入一个崭新的阶段，罗兰为让世人“呼吸英雄的气息”，替具有巨大精神力量的英雄树碑立传，连续写了几部名人传记：《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》等。同时发表了他的长篇小说杰作《约翰·克利斯朵夫》，该小说于1913年获法兰西学院文学奖金，由此罗曼·罗兰也被认为是法国当代最重要的作家。1915年，为了表彰“他的文学作品中的高尚理想和他在描绘各种不同类型人物所具有的同情和对真理的热爱”，罗兰被授予诺贝尔文学奖。
(8)、可是莫扎特也同样的受到苦难的鞭挞。命运对他比对贝多芬更残酷。他尝过各种痛苦，体会到心碎肠断的滋味，对不可知的恐怖，孤独的凄惶与苦闷。他表现这些心境的某些乐章，连贝多芬与韦柏也不曾超过。特别值得一提的，是他为钢琴写的几支幻想曲和b小调Adagio。在这儿，我们发见了莫扎特的一股新的力量，而我称之为特殊秉赋的。我并非说除了这些作品以外，我们还没有领教过他的特殊秉赋。但我所谓的特殊秉赋，是那股在我们的呼吸之外的强大的呼吸，能把一颗往往很平庸的灵魂带走，或者跟它们斗；这是在精神以外而控制精神的力量，是在我们心中的上帝而不是我们自己。——至此为止，我们所看到的莫扎特只是一个富有生气，充满着快乐和爱的人；不管他把自己蜕变为哪一种灵魂，我们始终能看出他来。——但这儿，在刚才所说的乐曲中，我们到了一个更神秘的世界的门口。那是灵魂的本体在说话，是那个无我的，无所不在的生命在说话，那是只有天才能表达的，一切灵魂的共同的素质。在个人的灵魂与内在的神明之间，常常有些高深玄妙的对白，尤其在受创的心灵躲到它深不可测的神龛中去避难的时候。贝多芬的艺术就不断的有这一类灵魂与它的魔鬼的争执。但贝多芬的灵魂是暴烈的、任性的、多变的，感情激烈的。莫扎特的灵魂永远象儿童一般，它是敏感的，有时还受温情过盛的累，但始终情激烈的。莫扎特的灵魂永远象儿童一般，它是敏感的，有时还受温情过盛的累，但始终是和谐的，用节奏美好的乐句歌咏痛苦，临了却把自己催眠了：泪眼未干，已不禁对着自己的艺术的美，对着自己的迷人的力量，微微的笑了(例如b小调Adagio)。这颗鲜花一般的心，和这个控制一切的精神成为一种对比，而就是这对比，使那些音乐的诗篇具有无穷的诱惑力。这样的幻想曲就象一株躯干巨大，枝条有力，叶子的形状十分细巧的树，满载着幽香扑鼻的鲜花。d小调钢琴协奏曲的第一段，有一阵悲壮的气息，闪电和笑容在其中交织在一起。著名的c小调幻想曲与奏鸣曲，大有奥令匹克神明的壮严，典雅敏慧不亚于拉西纳悲剧中的女主角。在b小调Adagio中间，那个内心的上帝比较更阴沉，差不多要放射霹雳了；灵魂在叹息，说着尘世的事，向往于人间的温情，终于在优美和谐的怨叹中不胜困倦的入睡了。
(9)、“啊，甜蜜的回忆，亲切的形象，好似和谐的音乐，会终身在心头缭绕！……至于异日的征尘，虽有名城大海，虽有梦中风景，虽有爱人倩影，其刻骨铭心的程度，决比不上这些儿时的散步，或是他每日把小嘴贴在窗上嘘满了水汽所看到的园林一角……”
(10)、简介：本书是罗曼·罗兰对于自己早年生活的回顾,逝者的灵魂、流逝的岁月以及午夜梦回时亲人的魂魄激发了作者的写作灵感。成长过程中的内心世界,作用于内心世界的周围环境,家庭、伙伴、人民和整个时代。
(11)、罗曼·罗兰(1866～1944)19世纪末20世纪初法国著名的批判现实主义作家、音乐史学家、社会活动家。
(12)、罗曼·罗兰文学作品一个最突出的特点就是以音乐形式为依托，把音乐韵律的动感和文字思想的表达结合在一起。他的文学作品具有交响乐般宏大的结构。在很多艺术家的眼中，鸣奏曲是人们的精神依托，代表着力量与宽容。罗曼·罗兰深谙此道，在他的心中，整个宇宙都是音乐之所在，在创作小说时，他将音乐气质深入贯穿至了小说中，创设出了独特的音乐环境，配以具有韵律感的音乐来烘托作品的气氛。
(13)、有一天，奥格斯堡两个爱取笑的人挖苦莫扎特获得金马利十字勋章，莫扎特回答说：“很奇怪的是，要我得到你们能得到的所有的勋章，比着要你们成为我容易得多，即使你们死过去两次，复活两次，也是没用……”他在信中述及此事，又加上两句：“我为之气愤交加，怒火中烧。”
(14)、除了受到启蒙运动的启发，罗曼·罗兰的这一思想，还来自于宗教。他认为“神”、“真”、“爱”这三者之间，存在着必定的联系，同时也有主次之分。他认为“神”是缔造一切的主要根源，而神的灵光无所不在，即体现在人的心理上和自然上，从而创造出如“真”、“爱”这样的思想。而“真”、“爱”正是神的主旨体现。
(15)、还有一些场合，莫扎特超升到更高的境界，摆脱了那种内心的争执，到达一个崇高与和平的领域，在那儿，人间的情欲和痛苦完全消失了。那时的莫扎特是跟最伟大的心灵并肩的，便是贝多芬在晚年的意境中，也没有比凭了信仰而蜕变的莫扎特达到更清明的高峰。
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